《港囧》影评：写给初心的一份绝交书

《港囧》：写给初心的一份绝交书
是为个人拉片笔记，纯因观后感受明确不适，想弄清楚为何，于是开始回头逆析。
套句龙骑 的话——所以绝无可能代替任何人的直接观影体验，自然也不存在于主观细节上的探讨空间。（杜鹃美不美，包贝尔努力不努力，铁头多好玩啊之类。）
港囧创作方或许面临着比一般人想得要多的限制。如品牌元素必须延续，演员档期有限制，新趣味点等待挖掘，还需要做大量的场面戏来提升档次剪进预告片。很难咬定那谁谁谁就不懂什么基本道理了，都是有经验的人，但成品显然没选到最优的那条路径。
有人说这次没有完整仿造的对象，于是出现了坍塌，其实不无道理。
又或者团队对商业操作的信心，让他们愿意腾出更多精力，去商业操作。
这于咱们无关。
当下无事硬找slogan的风气从企宣界弥漫到段子界，又折射到普通的短评者。很多人一上来看到关于初恋与家妻两个角色的设置，就自然往红白玫瑰上聊。事实上此片里两个女性实际人物空间的严重扁平，根本谈不上让人犹豫如何选的问题。
相比较而言，虽然“蔡波哪儿好”是个需要脑补的话题，杨伊的模糊化对故事损害更大，这个后面再讲。
，徐来事实上从一开始就没得选（跟程子欣的选择游戏恰好完全相反）。他是在跟他自己的怨念作战，而这怨念的消除点又如此粗疏。似乎是无论前面的路途顺不顺，最后那一啵应该都亲不下去。
那讲前面的这些冒险内容是为了什么？
是，为了取悦观众，为了在路上，为了保证地名囧系列的常规模式，再说毕竟是喜剧，好看就行，你管我呢？这个态度不算过分。
意识不到的傲慢，其实很难根除。尤其在普遍要求真不高的情况下。
后果就是内在冲突无法跟其他线真正发生关系，即便一部分观众不会去计较暗潮之下的冰山，断裂感本身也会播下种子，在每一个自说自话的情绪点上开一朵不合时宜的花。最终逻辑对逻辑，变成只是在讲道理而已。
道理是最不能相信的加成，其实正说反说都靠一张嘴。“原来我一直想法是错的”而且在电影院里，只能是无生命的讲，有生命的听着。这种犯规招，千万别过分依赖。
对个人来说，叙事者说什么一点都不重要，好不好是看你怎么说。
，徐来的核心行动力到底是什么？看看大设定，会赫然发现，由于剧本要兼顾到各方面的感受，反而故意不能说得太清楚。
从表面上讲，不知道为什么多年不见，反正又重新顺利联系上了的老同学，是无须多言的起始设定。于是男主只想见见前女友，见证她如今的辉煌，送她一副自己的甜蜜蜜的海报，叙叙旧（况且是在对方反复邀约的前提下）。为免引起多余麻烦便决定不跟老婆说扯个小谎偷偷去，这样的行为，谈不上有太大道德问题，但就趋近于无趣了。况且后面还怎么拔高？
于是在前史中设定了一个“未能亲热”的诅咒级别的喜剧点，然后遗留成一个怨念，（有说法是参考《四十岁老***》。其实真要论，港片玩这种迷信招无数次。《撞邪先生》里钟镇涛是被茅山术弄到一谈恋爱就倒霉，喜剧时期的张家辉不止一次扮过衰到极致的古惑仔，趣味而已，不要在吴孟达面前喊三叔）甚至拉扯上了男人气概这件事。见面心情里就掺杂进了某些荷尔蒙意味，姿态也更成年人。但过分强调这意味，真让一个丈夫无视妻子、坚定去鸳梦重温，那这个男人也太渣，怕是后面就拉不回来了。所以徐来从未自己强调过这件事。除了正片那场儿童不宜的摔跤戏中，徐来委屈且无用地表示“今天不行”，多少显出某种心里算计。其余大部分话基本都是小舅子给逼出来的半气话，毕竟安全用品真是推广递给他的。
还有一点，为给这次见面蒙上一层光环，两人关系里还包含着一个身份对比。毕竟是一个人放弃了自身画画的梦想，而另一个始终在延续，而且貌似很成功。这个自我认同上的危机，自然也能给徐来足够的刺激。能让编剧把“见面”和“接近梦想”的情绪混淆起来。“你的生活，就是我一度梦想的生活。是我现在所有不堪的反衬”。
这个足够复杂的动机，在策划会上也许是令人兴奋的人物小传段落。但却也是把整个故事拖入暧昧，拖入语焉不详，拖入虚伪的一只龙爪手。
如果你的矛盾是憋屈了十多年的入赘生活与梦想幻灭，怎么可能因为忽然醒悟的爱而灰飞烟灭。如果你的矛盾是你自己的胡思乱想，那中间那些被逼迫出的爆发力，不忿到决意于整个世界决裂的豪气，又来自于哪里？哦，对了，来自于胡思乱想……那为什么一定要讲这个故事。为什么要在这个纷繁杂乱香港之旅中讲？
好像又绕回去了。
，通常创作经验教导大家搭建结构是比较机械的，但很清晰。人物带着问题上路，要么是你目的没问题，方法有问题，最后经历苦痛而成长为有哈数的人，真正获得成功；要么是目的有问题，方法没问题，最后经历苦痛修正了初始目标，找到内心真正的欲望，获得成功。总之抚慰观众。
当然不是说所有主线一定要这样捋，任何叙事其实都有尝试的价值。不太喜欢把不够类型化的思路生硬贴上一个“你这个太文艺了”标签。麦基造的那个“小叙事”的词倒挺好用，谁说付出一定有回报，谁说真爱一定在一起。有些故事主角可以完全糊涂地上路，最后依然糊涂，只隐约觉得生活很操蛋之类（塞隆的《脱线女王》）。只是它不太面对大众，只是有可能以各种方式击中部分观众的内心。自然从工业上衡量就不能投资太高，自然显得不太商业而已。
，杜鹃所饰演的杨伊这个角色很麻烦，处理不好会两头遭骂，其实就个人意见，不如索性一头遭骂……
在徐来眼中杨伊的意义相当多重，且随着白驹们过过隙，很多属性被回忆重叠加强了。之于徐来这个叙事者，杨伊就是一切美好的存在，是所有不切实际的妄想。而在看客视角里，她就是个家庭不安定的潜在杀手，这个决计绕不过去。倘若坐实了他们之间的感情，那么所谓小三的帽子就一定会被盖上去。这对徐来包括整个故事都有道德拉低。
不过如果非要翻出一张底牌，表明此人如今根本不是你想的那样（会面其实是利用你之类）。不说涉嫌恶意抹黑，等于徐来又变成了最大的一个笑话。况且人家是要自己悔悟才有价值！因为相见不如怀念才决定回归家庭，那不等于两坏取其轻吗？所以杨伊也不能完全不好。加上为了在故事前半段有动力不断催动徐来前进，很多证据依然会表明，徐来怎么着对杨伊还是有点特别的。
黄碧云或是亦舒有个短篇，女主角心情复杂地去见初恋，对方温文尔雅，并且主动给她戴上珠宝试妆，她正激动到不能自已地手抖抖着对着小孔穿耳洞，对方说了句“你真要的话，我算你便宜一点”。小说最后一句话，她一下子就穿过去了。这是纯讽刺。
所以选了杜鹃这样一张muji脸是有针对性的，她无可无不可，或在或不在。交谈时保持着距离（同时忙碌于相机植入），被推倒时也呼吸平静。几句话就交代完这些年梦幻般的轨迹，好像一早就决定要这样生活，也没打算停止下来。她对徐来的态度，基本是个量子态，在关键台词里还有助攻的效用。那错就归到男方这边的一时冲动罢，反正事也不大。
但有趣之处也在这里，在对话完毕之后，这个人物的存在包括一切属性居然也就完全消失了，对故事不再有任何意义，反而变成叙事不得不拖着的一个阑尾。蔡波有难是当着大家面宣布的，于是杨伊还真不能“你们忙我先走了”。其实真去以后也不能帮上什么忙，居然还要被迫演一出“两个只能选一个”的戏码。问题是她又根本不是这个定位。尴尬，极尽的尴尬。只能在表达的左右为难上面硬做点喜感。
当年被狗撵得满处跑的青涩时期对徐来是场春梦，对她又是什么呢？不能细说。就当是，素材吧。
如《月满轩尼诗》里张可颐所扮演初恋的姿态才是真实又无奈的。她离婚并拿了一笔赡养费回到香港开展事业，依然年轻，依然柔情，多好，张学友的阿来（怎么又来）几乎带着种不抱希望的方式重新相处，去帮她做一切事，也有肉体温存。可第二天起来，人家工作室要忙业便直接赶他走人。最后阿来颓丧至极终于决定远离这场关系，初恋女友说“阿来，你是有优点的”，而阿来说“我知道，你以前说过。”
所以落回港囧里，徐来到底是在为什么而奔波？值得或不值得？弄不清这点，那放弃起来也没什么太大价值。若批评不自由，则赞美无意义。
主流价值观会说，不要多想，不管值不值得，人有一个家庭才是最重要的。
，但这个大家庭是什么样子呢？前十分钟已经揭示了，全家对徐来这个女婿是以奚落和调笑为主的。后面会揭示出，他们兜兜转转更关心的也是他的小蝌蚪。这要充斥在一部 集的婆媳剧中也无伤大雅，但仅两小时的电影，他们出场不过两三次，总共也就做了这点事。为了优先服务于喜剧效果而塑造的这些外围人物，说句文雅的，着实面目可憎。
当然从功能来说，效果是极好的。观众立刻就认同了徐来怎么也要出发的情绪。
那结尾有没有机会让他们救一下猫呢？没空了，家人群像的最后一次出镜是夫妻俩落在气垫上之后，在警察的臂膀外呼喊一下。到底是在关心谁，我们也不知道。
确实，他们不是主要人物，不用负担太多责任。可是徐峥最得意的那场爆发戏，是冲着谁发的？这到底算不算一个需要解决的心结？
很多即便喜欢电影的观众，也都隐约觉得伪报车祸这场有点不舒服，可能一些感受也是基于批判层面。但个人倒感觉还好，可能那时已经完全放弃了。只觉得位置有点奇怪。因为从节奏上看 分钟（在天桥上）的那个点，徐来的主线困境已经面临被放到最大，后面该要有所转换，但突然乱入进这么 分钟的换角度大爆发，然后重新去见杨伊，在推动上等于绕了个圈。电充足了，然后再迅速被自己打脸……
“生孩子”压根不是徐来的诉求。被无聊的人问为什么不能之后生出“我怎么才能让他不问”的念头才是诉求。这个级别的冲突跟人物的行动，恰好是一条线上的两端。事实上你只有去“找回真爱”，才有可能杜绝这些困境继续延伸。极端化的喜剧设置，导致人物连摇摆的机会都没有。可是越往前走，确实就似乎越难放置笑料了。
，蔡波买了个带农庄的画廊顺遂把老公搞定的事就懒得说了。她肯定在亲爱的那段时间研习了中国合伙人。
上面那句玩笑归玩笑，落到剧作任务上，这个行动其实是指向“我终于明白你为什么不开心了，于是我想要给你实现梦想”的内在满足。可他们夫妻之间没有实际上的对手戏去托，这种迟来的关爱就只能停在纯桥段的地位。
，
小舅子的存在，首先是服务于这个电影品牌，即“搅局者”。所以加强人物合理性的思路没多看到，反而是极度功能化的戏份无比强调（哟，押韵了）。捣乱也好，犯浑也好，在属于他自己立场上做奇怪举动也好，剧本一律都用“他就是个傻叉”来圆。
作为核心的两位男主角之间的感情，到结尾居然也是没有变化的。姐夫开头看不起小舅子，中间说你拉倒吧，结尾不忘记报复一下。
这还不是关键。对比王宝，一般关注确实很难看懂蔡拉真正的智商水平。他作为一个富家子到底是双Q低，还是没家教？孩子气和文艺中二的部分撇开不谈，魔性笑声权当是天生的吧，可在片场时一个劲把摄像机往八两金脸上凑，干扰人家工作是个什么意思呢？包括在明显看到遥控器是跟铁头爆炸相关后，还非要风风火火抢过来继续把玩。导致接二连三的爆炸。
只能逼着人理解，蔡拉不这么干，徐来就无法便捷陷入这个片子里最大的困境里。因为去见人这件事本身难度太低，麻烦不搞大点，撑不到要求时长。
桥段。
蔡波对着摄像机说完那段自白后，小舅子为姐姐的真心所感动，撒了谎跑出医院，在他自己的“阻止姐夫”主线上重新励志，跑出来要去酒店召回出轨男。多么正常的有感情的人。当然，如果不这样，他无法碰见葛民辉，无法交汇出坏警察绑架蔡波和报信的双重结果。
桥段。
蔡拉作为人物基本上也在故事中段之后消失。后面徐来的任何成长或感悟，都跟蔡拉的设置无关。他所有看似执着的行动，也找不到清晰落点。说到底这是一男跟两女的核心交锋，关小舅子什么事。真要对比同为梦想拥有者，他在展现可笑之余其实也没干什么。
满嘴说着不要干涉客观性，但同时又一个劲企图按照自己预设的方向“刺破”。这到底念的是哪一家的蓝翔。一名nerd可以犯现实生活中的各种错，但绝对在心中有自成体系的一套法则，而且会在面对那一刻表现得虔诚而非洋洋得意。《爆肚风云》里一个劲喊着“机关枪只能代表芝加哥”的录音小哥，其实是把情景推向真正混乱的非常重要的一环，但大家似乎也不好意思揍他。
要是说飞身抢个摄像机就算是表现人物了，那推荐看看圆子温的《地狱如此恶劣》，才真是叫人肃然起敬的好一场迷梦，说远了。
最后非要硬掰“因为太曲折于是应该列入故事片单元”的这玩意能得金像奖。不知道在恶心谁。
剧本对角色毫无怜悯和关注，却要怪观众太苛责。说到底，这对姐弟都是用自己的方式，真正实现了既定目标的人。人生赢家，恭喜恭喜。
其实他们合并起来成一个人，才真正可以完成第二主角的工作。可惜，做不到了。
，为大部分那些被用掉的粤语老歌，感受到一种冒犯感。
尽管也能模拟出，有些观众单纯是产生了“啊，好久没听到这首歌了”的纯粹美好感受。可这样连着用，实在吃不消。
其实就是很多人心照不宣地知道，这个世界上一定存在一帮人，在剧场里一说脏话他们就会乐，在电影里一放网络神曲他们就会乐。但是这帮人有多少，以及要不要那么粗暴地呼唤他们出来，是个分寸问题。
之前陈可辛偶尔被人诟病太喜欢严丝合缝的音配画技巧。“我这一生，如履薄冰（脚下踩着冰）”“如果我们能做到这点，我们将改变世界（配曲《一样的月光》）”。港囧一出，真是长出一口气。
港囧说是创作之前先挑了无数首曲子来确定结构和基调，这个其实倒真没什么。《银河护卫队》的导演自称也是先选好金曲再写的剧本，但存在于简单视听对应之上的，应该还有一层松弛的情调。
可是徐来真的太紧张，他匆匆赶路，根本无暇顾及一切景色。景色倒也不在乎他。只是那些被迫进入的光怪陆离场所，像所有类似喜剧片里假设得一样，卡通化得一塌糊涂。
徐峥眼中的香港，真的就只是这样？
对泰囧印象最深刻的一场戏，跟剧情没关系。男主堵在路上，发现好像整个曼谷都堵着，但司机很随意的说，慢慢来。主角的整个困窘的核心（要赶在对手前面），与这个异域的气氛，变成了一个有趣的对照。
内地对香港（消费，文化产品等）的态度这 年奇特的大逆转，很多人都分析过，这里无须多言。过度放大有过放的乐趣，那是另一类的创作。但浮光掠影的香港之行，给主角最终的感悟是“这里不好，我要回家”，还真不如在泰国“受了洗礼，豁然开朗”的那段煎熬。
忽然脑补了一个结尾。
到尾声时，小舅子说“原来香港已经是这么二傻的地方了啊，我小时候在录像带里看到的那个香港已经不存在了，嘤嘤嘤嘤嘤嘤。只有坏警察还是永生的。嘤嘤嘤嘤嘤嘤。”
徐来把他的肩膀扳向大陆的方向。说“傻瓜，你真正应该爱的，是你生长的地方，我们要先对这个地方负责。”
这里主要为了做一个《外来妹》中汤镇业与陈小艺的捏他，无所谓啦。
，也有些声音一直在说，仅仅只是一部电影而已啦。只是一部喜剧而已啦。做人呢，最重要是开心啦。你饿不饿啦，饿了回家自己吃把……
以一个真人真事的故事作为结尾。
大学寝室里爱到处传碟给人看，倘若碰到有意思的作品，一群人凑在电脑前兴致勃勃谈论一番甚是快意，作为推荐者也甚至与有荣焉。这里有一个家伙，总是笑呵呵地站在一边不开口，等到讨论某个关键点上，大家气口略微一松。他总是憨厚地插入同一句重复的话。
“嗨，反正都是编的嘛”。
这才是绝杀。
只针对他自己。