《你的名字》影评观后感

《你的名字》影评观后感

　　《你的名字》上映第四周，动员观众数690万人，累计票房突破91亿日元。9月22日，第一部非吉卜力百亿票房日本动画电影诞生。新海诚也成为宫崎骏之后，第二位日本百亿票房动画电影导演。

　　《你的名字》在日本上映后，不仅是好评如潮的程度，各类观后感的可阅读型也是强到令人发指，“全场哭成一片”只是一个普遍而保守的描述，什么几条汉子嚎啕大哭、字幕滚完都无法行走；男女情侣看完都去领证了，俩男的看完了都十指相扣要亲上了……

　　实际上呢，不黑不吹，《你的名字。》是部好片，值得一看，值得不去看盗版熬到DVD/BD出来甚至国内引进正版上映，但绝不至于厉害到上面描述的那种级别。我看的那场亦是满员但并没有任何一个人哭得很惨烈，我想这不应该是千叶县民比东京都民或者神奈川县民冷血无情，左右两侧都是情侣也没见他们要去领证，但连声说着“太好了，真是太好看了”离场，恐怕是一个更值得参考的评价。

　　请注意，第一个“太好了”指的是剧情，第二个指的是整片观感。

　　新海诚出道表现惊艳并且发展相当顺利，很快就成了后宫崎骏时代的代表导演。但作为一个电影导演，在《你的名字。》上映之前，毫不客气的说他是名过其实的代表之一。新海诚赖以成名的绝技有二，一是细腻的情感表达，二是画照片。尤其是这画照片的技法简直引领了一股动画制作的流行风潮，有那么一阵子连中国的年轻人去动画公司应聘，问有什么特长，极高概率会回答“画得像新海诚”。

　　“画照片”造就了新海诚《星之声》之后作品的在画面美感上的超凡竞争力，尤其是《秒速5厘米》《言叶之庭》两部现实题材作品，将摄影师视角的画面美感表现得淋漓尽致。摄影讲究的是通过构图和光影的运用，表现出肉眼看不到的画面之美。这意味着视觉冲击力极强，但新海诚太过于依赖这个特长，靠惊艳的画面吸引了一大批粉丝，也在市场上给自己竖起了招牌，可是对于电影镜头语言的运用却相当有限。所以我们看到了新海诚在他过去的作品里，炫耀一般的大量使用定帧和短镜头来表现画面美感，但却缺乏用镜头顺畅且巧妙的讲故事的投入。

　　所以，新海诚过去被很多人誉为一流的MV导演、游戏片头动画导演、CM导演，但凡内容长度超过20分钟，弱点便暴露无遗，片子只剩下每一秒暂停都是壁纸的漂亮画面，节奏乏味而沉闷，剧情演绎得更是一塌糊涂。而说到剧情，他赖以成名的细腻情感表达，同样有着很明显的局限性——女孩子对新海诚的评价普遍低于男孩子，他是这个世界上最擅长表现青春期男生细腻情感的人，没有之一，但女生则完全是另外一种生物，不太可能理解长眠于回忆中的思绪被唤醒后的那份惆怅。

　　《你的名字。》解决了新海诚12年来两大的痼疾，让他真正成为了一位出色的动画电影导演，而不在只是优秀的动画/游戏OP、CM、MV导演。严格的说，《你的名字。》的剧本确实比他过去的作品好，但可以好到拿下《言叶之庭》百倍票房、打破吉卜力对动画电影百亿俱乐部的垄断创造历史吗？绝对没有，实际上《你的名字。》的剧本跟不止一部作品相似，能看到很多类似题材作品的影子。剧透对《你的名字。》的观赏性会造成致命打击，而这又不是一部悬疑片，由此就可以推想到故事的厚度并不是那么的出色。

　　但这一次新海诚学会用了电影语言来讲故事，不是借用《秒速5厘米》三个短篇充分发挥自己20分钟强者的特性，是真正的用一部优秀电影的方式来演绎剧本。虽然画照片的技法在技术支持下更进一步，但那种为了美而美的突兀感已经消失不见，镜头推进流畅，节奏张弛有度；塑造人物也好，埋藏伏笔也好，揭开谜底升华主题也好，叙事手法比过去丰富了太多，长短镜头运用得错落有致，重点清晰、快慢得当，不光角色变得更加生动，不同时空的剧情合理穿插也一起让观影体验大大提升。

　　不管是长片还是短片，音乐一直是新海诚作品的加分项。在《言叶之庭》开始尝试与其他音乐人合作之前，或许有点儿极端但其实也不过分，老同事天门老师的曲子至少给他的片子加了20分。《你的名字。》的音乐由RADWIMPS操刀，与天门老师这种旋律强者相比，风格显然更加均衡一些。拼旋律绝对是天门老师的音乐更加优美，但就和影片的融合度而言，RADWIMPS表现得恰到好处，不会因为旋律太过出色而抢戏，同时这一次新海诚也不需要过分仰仗旋律来给观众的情绪加料了。

　　过去新海诚在自己擅长的地方总是用力过猛，照片画得过多的同时，在细腻情感的投入也太过失衡，并且普遍是摆出一张苦情脸按一个节奏往前推进故事。到了《你的名字。》不知道是有大师指点还是自己悟了道，学会了为了让你哭的痛快首先得让你屡屡笑出声的技法，细腻情感表达火候得当，不再偏执于男生很少说出口的小心思，而是男女老幼通吃的普遍情愫。

　　新海诚永远不会遗落他自《星之声》就表现出在时空距离表现上的惊人天赋，但相比过去总是运用想跨越但却又冲不破的距离感来表达人生的无奈甚至无助，这一次他学会了让距离忽近忽远甚至错位交叉的方式，相比过去***走到黑的模式，整部影片节奏变化性更强并且取舍有度。虽然背后的内容量巨大，但双线叙述也好，倒序、插叙也好，都围绕着核心主题和关键信息反复强化，让观众可以没有负担的把握住重点，情感的投入也顺畅许多，高潮时刻对伏笔的照应真正做到了厚积薄发，观众恍然大悟的同时自然也迎来了前期积淀的彻底爆发。

　　过去新海诚不管长片短片，只要可以他就一定会偏执于用男孩子的视角讲一段味道苦涩又闷骚的感情戏。这一次，新海诚终于让笔下的人物们毫不做作的坦率表达自己了，终于让人能够忍不住想表扬他与她一句“做得好！”这一次，感情戏不再是世界的全部，而是两个世界能够相互联系、让世界变得更加美好的驱动力。这一次，丰满的世界不再仅仅停留在电影宣传海报上，而真正展现在了观众面前。

　　两个人、两个时间、两个空间，“三者”之间距离时近时远交错而成的“结”，是《你的名字。》相比新海诚过去影片强调平行线风格的最大不同，也是他终于学会了如何用电影讲一个好故事敲下的定锤之音。而这一次，我们也终于可以为世界的美好而流下眼泪了。

　　后记：

　　《你的名字。》至少有两个关键的文化壁垒，一个是日语里男女用词的区别，字幕翻译也很难表达好这种差异，提前了解一下会提升观影乐趣。

　　人类面对天灾时的无助和那份经历在心中留下的无法消除的伤痕，如果无法理解这其中的含义的话，最后可能会略有失望。这是日本观众决堤的关键，虽然这一部分从我的角度来说是扣分项，明明可以用更具张力的表现方式提升效果，却选择一种充满回避感的手法。但考虑到这是一部面向日本人的电影，这个伤疤也确实不好揭得太用力。

　　自己没有相似经历的话，可以尝试下ef第一部（游戏，不是动画，有汉化），也是新海诚 天门的组合，被伤害过的人，那种对过去与现在复杂的感情，是一个很关键的带入因素。

　　客观的说，这是一部85分起的影片，具体到什么高度因人而异。神片略有些言过其实，但肯定是一部出色的电影。

　　影片大成之后，运营方也是按耐不住自己的激动心情，无视画面美感调了一版一点儿也不矜持的宣传素材……