《妖猫传》影评观后感

《妖猫传》影评观后感
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妖猫传观后感
写在二刷《妖猫传》之后。
虽然一向对陈凯歌大导的装逼风格敬谢不敏，但是秉持着对原作小说的爱和对建筑大师陈凯歌的信任，还是走入了电影院，看完之后，我只能说，这是一部很好的电影，虽然装逼的地方还很多，有些特效的表现略显突兀，后期剪辑有点凌乱，但是瑕不掩瑜，我觉得是近年来国内古装电影优秀的作品之一。

剧情
一刷完了之后，同去的室友说，这是一个“人人都爱杨玉环”的故事，这句话足以概括日本人对杨贵妃本人的喜爱，不但列入世界四大美女之一，还对这个角色充满各种多情浪漫的幻想，不过这里面也有梦枕貘本人的唐朝爱好者、中国文化爱好者滤镜。
这部电影的原作叫《大唐鬼宴》，感觉比《妖猫传》更诡奇恢弘，值得夸赞的是，这部电影的剧本和叙事节奏完全符合了原著抽丝剥茧，无数个平淡的细节串联出一个离奇耸人听闻的故事真相，各种琐碎的对答和推理都是完全的“梦枕貘系”，这种程度的还原，原著粉已经很满足了。
台词融合了流畅的白话与古语的风格，情节还原，叙事手法丰富，可以说是一次颇为成功的改编了。
视觉
作为一个大导演的基本素养，镜头和视觉美术我一向是很放心的，就算是仿佛石乐志的《道士下山》我也能对里面的个别镜头报以花痴脸。
这次恢弘的长安城复原和各类房屋的复原，也是牛逼到不行，完全仿古的建筑和做旧的质感，每一个摆件的细节，街道的行人截图下来都足以让考据党自嗨一整天。
看片尾字幕的时候关注了一下，这次的视觉美术是个日本人。感觉日本在布置场景方面特别天赋异禀，饱满且生活化的室内场景，乱中有序彩蛋无数的室外场景，和充满外邦人脑补的大唐恢弘的建筑设计。
特别值得一提是，这次场景的设计上面非常的立体3D，街道两侧层叠而上的楼阁与飞桥，春琴家山石树木间的院子与阁楼，整体的布景非常立体，好想看一开始的设计模型啊，肯定好看到飞起。
而且最让原著党感动的是，梦枕貘的《阴阳师》中经常用提到安倍晴明的院子，虽然只有简单的一句“就像是荒山里面的一个角落”，但是空海的院子和春琴院子让我看到这种充满原始美的庭院还原出来真的美到爆炸，足以成为任何一个文艺中二青年的梦中装逼小花园本园。
服装和妆发也是随手一截都是还原度超高。
神之打光让场景在幻境与真实，过去与现在，高潮与平淡间的切换变得特别流畅，又有种光怪陆离的诡秘感，六六六不客气。
整体色调干净饱满，镜头精妙满足强迫症，动态长镜头也特别好看。
电影的硬件方面真的没啥好说的。

角色
角色这块真的超级惊喜，虽然空海和白居易是主角，但是梦枕貘的故事角色塑造一直有种群像风格，没有任何一个角色是无缘无故出场，最后所有人都能穿在一个线上，是命运的神奇之处，也是命运的可怕之处。

李白
李白的镜头大概十分钟上下，一个不是很帅但是飒踏风流桀骜的才子形象很生动。然而让我最在意的部分，还是李白写《清平调》时候的演绎。
一开始高力士说写给最美的人的诗的时候，李白应该已经意识到是要写给杨玉环的，可是他还没有见过杨玉环。写的时候眼含热泪感觉像是悲伤，不知道是想到人间根本不可能有他所幻想的如此美人而失落流泪，还是已经预见未来杨玉环的悲惨命运而感伤。
但是在见到杨玉环之后，他又说“不是写给娘娘的”，我也在猜测，是真的他不想让杨玉环成为他写诗时为之悲伤同情的绝世美人，还是就是单纯不做作的就是喜欢跟皇室唱反调。
扔笔的时候，就是我爱的李白大大！一字不改，就是这么自信！

唐玄宗
张鲁一的李隆基可以说是李隆基本基了，既有作为一代君王的威慑和霸气，也有帝王的猜忌与妒忌，目空一切的自傲，与男人恶劣的独占欲与炫耀心理，当然还有成大事不拘小节，当断则断说得好听其实都是屁的渣男气质。
可以说是非常丰满生动的一次演绎了。

丹龙&白龙
其实白龙可以算是这个故事另一个层面上的主角了，在墓室的时候镜头先给幻象中的丹龙白龙，然后再给真实中的白居易空海，可以说是比较惨烈的演技对比了，虽然欧豪和刘昊然演得很认真，但是情绪表达和眼神之类的还是差了一点。
白龙的角色其实还蛮好解读的，一个敏感又有点自卑的小少年，没看见贵妃的时候，和好基友打赌说晚上和贵妃说话，但是面对贵妃的瞬间立刻自行惭秽，说出让自己自卑的身世，后来因贵妃的安慰而产生的恋慕就变得理所当然。
杨贵妃后来急转直下的命运也成为白龙爱恋感情的催化剂，让他瞬间陷入拯救自己心爱的人的执念中。
丹龙这个角色= =，感觉穿针引线的作用挺大的，不过一直有种塑造不饱满的感觉，年轻时候的各种莫名墙头草设定和“寻找不痛苦的秘密”的装逼，让我对这个后期一直种瓜的大叔充满不理解，可能是他肩负陈凯歌“密宗之谜”装逼线的不可避免的瑕疵。

猫
这个演技担当的猫大爷让我无数次在看电影的时候分心想到自家独守空房的奥总，回家的时候充满爱意的上前抚摸，换来猫大爷不屑一顾的一瞥。

杨玉环
说实话我这是第一次看到这个女演员，比起之前大部分人对她充满异域风情演绎杨玉环的不满，看电影的时候我比较纠结的是她太矮了这个问题，显得人特别短。
但是后来跟随故事的进展，感觉演绎的还是很好的，杨玉环的一句台词足以概括她本剧中的角色-“寄人篱下，别人对你的好，都想一点一滴的报答。”
这句话有两个层面的意思，一个是杨贵妃是个缺爱的人，所以她对每个人都释放善意，说出来的话也是解语花一般让人熨帖，她享受别人恋慕她的感觉，因为很多的爱才能够让她有安全感。
另一层意思，一点一滴的报答，说的是她报答李隆基的爱，杨玉环死之前其实已经猜到李隆基想让她真死，所以站在台阶上歪着头静静看李隆基与黄鹤你来我往的演戏，眼中时而茫然时而深情，茫然像是不知为何与自己山盟海誓深情不负的男人不但要杀死自己，还因为不愿背负骂名而千方百计演戏；深情像是在说服自己应该给予男人的宠爱以回报，应该相信自己所倚靠的爱情。
最后她笑了一下，答应下来。
这样深情和温柔的性格设定和安然死去的方式，可以说是梦枕貘以传统日本人对杨玉环的喜爱出发，给出的最好的设定了，毕竟在中国人眼里，宫斗似海深，每一个白莲花切开都是黑的。
然而，可能是梦枕貘对于杨玉环牺牲在政治斗争中且背负亡国骂名的不甘，后半段杨贵妃在棺材里醒来绝望嘶吼着死去，更像是抒发对世事不公遇人不淑错付深情的怨恨。

空海
染谷将太的演绎可以说是蛮好的，但是不知道是不是因为我之前看书的时候一直脑补的是一个青年更接近中年的和尚，空海的小身板真的很单薄，而且他每次笑的时候，都让我想起《脑男》里面那个变态，然后求一下心理阴影面积。

白居易
首先黄轩的演技还是非常过硬的，在台词和演技爆发的时候都给白居易这个中二少年白甜逗比与心怀信仰死心眼轴的矛盾综合体大诗人的抽风行为予合理的表现。
一个李白大大的疯狂粉丝，嘴上说着“他就是早生了三十年，沾上了开元盛世的仙气”但是身临极乐之宴的时候，第一句叫出来的就是“李白！”，更别说在藏书阁为自己的偶像打尻。
他对李白的感情，除了对他才华的可望不可即的仰望，还有对于李白经历的那个时代的羡慕嫉妒恨。他永远经历不了那个万国来朝的大唐盛世，也就注定无法超越李白，无法想象自己在那个时代能否写出一样万古流芳的诗句。
他对杨玉环的执着，更像是对开元盛世的向往，他想用李隆基这可歌可颂的爱情故事，来表达自己对那个时代的向往，但是越来越接近真相的时候，却发现历史残酷的让人害怕。
但是最终一切的失望并没有让他垮掉，而是被他敢于直面真相的勇气打败，没有忘记自己的初心，又成为了那个热血中二不怕死充满梦想与白甜的好青年。
黄轩瘦了好多，虽然还是一双小胖手，但是剧中的每一套服装都穿出了写意俊朗的感觉，有种魏晋风流的味道在，脸部的轮廓也更深了，在电影大屏幕上看识别度高且内容丰富，已经算是这一代演员里面难得的电影脸了。

其他配角
张雨绮的春琴可以说是大唐丰满美人的标配了，风情十足骨肉匀停，站在屋脊上念诗的时候眼中含泪美爆。
张天爱感觉胖了好多啊，演技还是很硬伤的，作为一个伎女的角色在舞蹈主场居然没有一个随便站起来互动跳两下的妹子风情万种，可以说是很失败了，更别说腿短手臂粗壮存在感为零这种硬伤。
秦昊的演技也蛮炸裂的，好色风流，贪生怕死，大男子主义等等细节也是非常到位，作为故事的开端，他和张雨绮两口子的开场故事可以说是很怪谈了。


总体来说这部电影剧情还原度极高，虽然掺杂了陈凯歌莫名其妙的“寻找XX之谜”的类似不知所云的哲学思考，好在这条线很弱。
选角精准演技水平线以上，水平线以下的基本上都淹没在两小时电影中，在记忆力找不到一丝水花。
视觉美术良心！！！满分！！！赞！！！
瑕不掩瑜，满分10分，可以给到8分。