《疾速备战》影评观后感
约翰·威克经历了前两次的追杀、特攻之后,由于执意破坏酒店规矩,因而遭到悬赏通缉,全球杀手闻风而至、一路追杀。这次他又将如何杀出重围,终结这场逃亡之旅。
观看基努·里维斯《疾速》三部曲的体验像极了和久未谋面的老朋友打招呼:我们在影片中看到的人物、剧情、视觉元素和动作编排都像是从尘封多时的电影史故纸堆里走出来在向观众挥手。当然我们也可以把这看作是倒进了经过重新包装美化后的酒瓶中的陈年旧酒,品起来焕发出了崭新的韵味芬芳。
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约翰·韦克在2014年的《疾追杀》里第一次出现时,我们都还以为他只是一个现代社会里精神高度脆弱的独狼——仅仅因为狗狗被杀就“***大发”,在100多分钟里手刃了70多个对手依然不能释怀,最后只好另买了条狗安慰自己受伤的心。而在2017年的第二集《疾速特攻》中,我们发现他所身处的这个杀手世界,原来完全超脱于现实之外,其内在运作逻辑竟然是按照金庸古龙小说和七十年代邵氏无数古装片中的侠客世界塑造刻画的。而当片中众人口口相传约翰·韦克的传奇经历时,我们似乎感到他已经超越了退休杀手的身份,变成了《陆小凤传奇》中剑人合一的西门吹雪。当武林盟主式的“高桌”在第三集《疾速备战》中对他发出江湖追杀令后,各帮派蠢蠢欲动互相较力的剧情直接掉进了楚留香陆小凤们的武侠世界里,区别仅仅在于他们在片中穿着西装而已。
都传说基努·里维斯是功夫迷,不但练武前两年还自编自导自演自己投资了《太极侠》。我们不知道他和其他主创在设定这三部曲的世界观时看了多少武侠功夫片,但让人眼前一亮的是,《疾速》系列用一种意想不到的崭新形式重新唤回了沉寂二十年的香港武侠片文本内核。特别是主角用断肢爆头的血腥方式杀开一条生路的主干情节构架,着实让我们想起了几十年前张彻电影中,王羽、狄龙和姜大卫等人在血浆四溅的征途中砍死成百上千无名对手的爆裂场景。
与在银幕上四处肆虐的美式漫威和DC动作电影都不同,《疾速》系列所贯彻的是武侠/功夫电影的内核精神。它甩开了穿插在好莱坞动作电影中食之无味的干瘪套路情感戏,以一根筋式的执着构筑单一内核支撑影片的架构,用孤胆英雄暴力喷射而充满表现主义色彩的“打”和“杀”来复制本质非常传统的感官类型电影模式吸引观众。
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无论是功夫片还是武侠片,“打”的精彩与否是其成败的关键。在《疾速》系列之前的这十年也曾经有不少人意图用各种方式复活港式动作电影的灵魂,但最终功亏一篑的原因无非是再也“打”不出独具一格的套路。而正是在这一点上,《疾速》系列绞尽脑汁想出了从未有过的新鲜招数。
在《疾速追杀》中段的夜总会屠杀一场,约翰·韦克和他的对手们尽管在绝大部分里都握着手枪,却并没有躲在掩蔽物后面远距离对射。大家似乎采取了最缺乏实战效率的一种对决方式:贴近对方以肢体互博,最后用手枪来补刀。“枪”这种可以让人摆脱肢体暴力对撞接触的现代武器,在《疾速》系列里被取消了它的威力,变成了一种有效攻击距离极为有限的“冷兵器”。于是,打斗中子弹近距离爆头的奇观刷新了刀砍枪刺剑劈的铁器对战旧有效果,而影片的主创人员们更以此为主轴重新组织了动作套路的结构和节奏,创造出一种崭新的肢体对战视觉效果:它动作幅度不大但迅速利落仍然可以血浆爆溅,快速运动中的节奏甚至能以换弹夹为节点进行有趣的变换。
这种把“枪”当成冷兵器使用的奇思妙想在《疾速备战》中大桥摩托追逐战中被体现得淋漓尽致,一群手持砍刀的凶徒和持枪的约翰·韦克驾驶摩托高速追逐,你来我往的交锋实际上是在刀光剑影和子弹横飞之间进行。他们好像骑在战马上于疆场互相杀戮,而呼啸的子弹在近距离之内似乎与耀眼的白刃几乎打了平手。除了感叹动作设计者夺人的想象力之外,有心人也会注意到他们继承了香港动作电影中夸张而形象化的动作编排精髓(可惜的是当年我们拍《大刀王五》时没想到刀刃和子弹能以如此犀利的方式交锋)。
动作电影不仅仅是动作本身,它还包含了空间设计、道具使用、场面调度和剪辑思路等各方面的配套。比如,为了赋予枪械冷兵器式近战以合理性,《疾速》系列汲取了传统功夫武侠片的场景空间设计观念:它把绝大部分的打斗/射击场面都设置在狭窄的建筑物内部,舞厅、走廊、地下通道、盥洗室,甚至是游泳池的水面底下等等。内部空间的限制有效压缩了人和人之间的战斗距离,让射击加肢体对撞的组合变得清晰合理。再比如,武侠片和功夫片都非常注重对新奇道具的发明和使用:李小龙首先使用的双截棍,或者张彻独家发明的金刀锁,都曾在银幕上让人印象深刻久久难忘。而在《疾速备战》中,不但常规冷兵器如刀、剑、斧、匕首等被反复使用,连碎玻璃碴、约翰·韦克的腰带、图书馆中的书籍都被当成了杀人利器,甚至马蹄都被主角利用来击败对手。从对五花八门道具的攻击性使用,也能看出这套电影深得功夫片的真传。
最后,也是最令人值得钦佩的一点:在电影场面调度和剪辑技巧的运用上,《疾速》系列完整复原了黄金年代港式动作片“分段连续拍摄”的精华思路:它将打斗场景切分成数个连续的部分,采用不同的机位、景别和角度分别拍摄每一段,最后在剪辑中将它串联成一场完整的打斗。国产武侠影视作品以及各种好莱坞动作奇幻大片曾过分频繁地使用“构建剪接”来组合一段动作场面:它省略了动作的绝大部分内容,而以数个动作节点画面链接而成打斗场面,这样既可以在观众的头脑想象中创造出带着玄幻色彩的奇观式动作,又可以掩藏演员们肢体能力不足的笨拙。
《疾速》的主创者们对这样的“偷懒耍滑”显然并不感冒,他们有意识抹去了构建剪接所带来的真实感缺乏。在《疾速备战》最后一场大陆酒店的决战中,导演宁肯保留演员们(尤其是基努·里维斯)动作稍显笨重迟缓缺乏灵巧的一面,而坚持用分段连续拍摄来呈现动作场面的真实力量感,它配合着枪械的冷兵器式使用,带来了全新的视觉感官感受。
成龙曾经被记者问到为什么好莱坞不再请香港武术指导拍片,他回答:因为我们发明的那些方法他们都学会了,他们甚至比我们做的更好,我们要反过来请教他们了。从《疾速》三部曲的动作编排和场面调度设计来看,成龙对美国电影的学习消化和创造能力其实是言不由衷地倾佩。
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《疾速备战》在这个夏天的商业电影市场上显得格外鹤立鸡群。在四处横行的视效奇幻大片行列中,它以清冷简约而极致暴力的B级片风格劈开了一条商业电影的蹊径:我们都以为头脑简单四肢发达的纯粹动作片已经走到了院线电影的尽头,只有巨额投资明星闪耀的大制作才有商业价值。但实际上,以动作的魅力和个性演员的姿态展现为表现核心的影片依然有意想不到的潜力可以挖掘。不是它的光芒已经消褪殆尽,而是大部分电影的创作者习惯性跟风,而懒于用独到的思路利用旧有的内容开辟新的表现形式。
而《疾速》三部曲用剑走偏锋的方式为所有人都提了个醒:任何固有的形式都有被突破而更新的可能,就像大侠们决斗有时也可以用手枪。
和我之前对于Kingsman的影评一样。
现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真,有些老的成龙电影的风范。
重点在于3点。
1. 有节奏的(甚至音乐感的)带入威胁,然后主角精彩的解决威胁
2. 精彩的Boss战
3. 引入世界观,把剧情的档次拉高
第一部里,和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反,JW1展示了非常接近写实的枪战,影片的定位和受众非常明确,枪,车,狗。基本上是一个老梗。
男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗,第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。
战斗方面
如果说《Kingsman》第一部的教堂之战(国内被禁了这一段)是片中的高光,那么John Wick整部电影全是高光的战斗,片子里战斗以黑夜为主(或者在Disco里,比较昏暗的场景)。
和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。
John Wick选好摄影机位置后,尽可能的不剪辑。
正面拍摄时,因为镜头大小限制,战斗必须是CQC(close quarter combat,近距离作战)。
为了合理解释一部分威胁的出现,正面拍摄引入了墙角,楼梯口等位置。
剪辑只用在镜头切换(正拍变尾追,用在中距离枪战时)。
重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人,然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。
由于整部电影的精华全在战斗上,所以每一个摄影机位,每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的,片子确保以爆头作为收尾解决威胁,在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。
这种节奏感就像打击乐。
威胁出现,engage,tackle,headshot,新威胁出现,engage,tackle,headshot。
几个威胁出现,engage,engage,tackle 1,headshot,tackle 2,headshot。
(还有许多搭配方式,你懂我的意思就好)
导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。
整部电影缓缓的带入世界观,在结尾消灭掉Boss,剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。
以上是JW1.
JW2保留了第一部的元素,在战斗上尝试了更多白天战斗,也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。
本来这样就很好,但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色,我不喜欢这个演员,我不喜欢她的演技,我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影,优点我现在都想不太起来了,唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。
相比之下,Matrix之后再次引入Laurence Fishburne这位演员来和Keanu互动不仅是情怀,而且Laurence的演技和外形都满足剧情需要,要是能offer给John Wick红蓝药丸就好了。
当然,引入Laurence并不是为了情怀,更主要的是进入第二部,有了第一部的票房自信。
整个剧组开始把故事转入“N部曲”的阶段。
影片里大量植入世界观,从小到大,从枪支,西服,到整个Continental Hotel,High Table等设定全部都塞进了一部电影。
虽然我也喜欢这些设定,剧情。
但是这一部之所以比第一部要差,不只是Ruby Rose,更多在于片子的精髓部分,战斗。
战斗明显没有第一部设计用心。
剧组尝试了不少新东西,然而更多情况下,摄影机位没有那么理想。
威胁的出现交代潦草(很多直接从镜头边缘进入画面的情况)。
第一部里,Boss战还融合了追车的桥段。
第二部没有太多新意,场景上那段全是镜子的战斗并没达到本片需要的高潮效果。
相反,我觉得那一段有点让人着急。
最后,John做了第一部就有人做的事情:在酒店里杀人。
但是John一做这个事情(杀的还是个High Table的人),就好比像Matrix里他吃了药丸一样。
片子一下把整个世界打开了。
其实从目前的剧情看,第二部其实是一个“三部曲”的第一部。而第一部本身有点像一个外传似的。
【以下有剧透】
可以说我个人觉得第二部开始,整个系列要完蛋。
因为片子开始偏离本源,动作部分有新的尝试,但是没有重大突破还有些倒退。
一些演员和角色安排实在糟糕。
所以对于第三部我没有重大的期待。
然而第三部看完后,我不敢说这一部又有什么突破,但是至少在玩法上,又回到了1代。
镜头选择比第二部好了一些,部分新场景用了更多镜头摆放和更多的剪辑(比如在马房那里用马来KO)。片头的图书馆和陈列了各种刀的长廊,都是很小的场景。但是镜头变化的次数非常多。
Halle Berry在这部片子里还是让我觉得她说话的戏非常一般,打起来的时候精彩很多。
和狗一起出击那一段用了低镜头位高速横移。其它部分还是用的传统的John Wick式战斗。
但我觉得那种开阔场景不适合一直拍JW式枪战。
因为看多了我开始质疑怎么就没有敌人在别的地方出现从背后来一枪,每次开枪都是打到墙上给主角一个警示让她/他靠着掩体然后出来爆头。
开阔场景威胁的进入越来越有《星球大战》里Storm Trooper那种biubiubiu的感觉。
即便如此,我觉得Halle Berry没有给这一部拖后腿(比Ruby Rose好10亿倍,毕竟是影后)
摩托车是Keanu本人的挚爱也是他除了演艺以外的生意。
本作摩托车战感觉是烧钱,没太多必要,而且骑马骑摩托车让我不禁的思考为什么没人在街上就朝他来一枪。之前开野马我还可以justify,可能车是防弹的。
骑摩托骑马········meh·········not so much。
John Wick费了大半部电影,找到了High Table的人自己断了个手指求生存
进行了一次我非常不想看到的问答。
问:你为什么要活着
答:to remember...(我差点想喊出WTF)
然后每隔多久又和酒店的人一起开始反抗High Table了。
剧情上的莫名其妙让我略有些失望,但是最后的战斗是本片最好的创新部分之一。
你可以看到本片大量的增加场景,增加武器,(短枪,长枪,刀,飞刀,马,赤手空拳····)。
增加不同敌人战斗风格。
但是在Continental最后一战,敌人穿了新型防弹衣,片子还是回归1代拍摄方式。
固定镜头,威胁的出现稍微make sense了很多(进门,从转角出来之类的)。
但节奏上更快。
JW1是:engage,tackle,headshot
JW3是:engage,tackle,bodyshot 12345,engage其它人,回身engage,tackle,上膛,headshot 12345.
多了一些节奏点,整个的战斗从1代的Rap,变成了3代的交响乐。(很可惜维瓦尔第的四季曲没一直用下去)。
因为从John开始说I need guns, lots of guns.
一直到四季曲响起,这一段是本片高光,燃点Max。
从大节奏上看,这一段铺垫和处理的非常好。
高节奏战斗 =》 换枪 =》 敌人减少,节奏合理降低。
开始进入肉搏战,开始挨打,boss战,拼刀(虽然那个boss简直就是个creep)
整部电影他就是这样:
总体来讲,第三部较第二部,整体质量回升不少。
票房也非常的rewarding,57M的首发周票房立刻把Avengers从票房榜上踢下去。
这个票房也是第二部的一倍(几乎,第二部首发周30.4M,第一部首发周是14.4M)
以此看来第四部肯定不久就会公布。
这一部里对于世界观的刻画有些潦草(芭蕾舞一直到沙漠整个这一段非常莫名其妙)
战斗上虽然用心了许多,但是我前面提到了,开放场景让人觉得敌人有点Storm Trooper的biubiubiu的感觉。枪都不像是要来杀人的,而是用来警告主角用的。
肉搏战好了许多,也让这一部成为了JW系列里第一部R级别的电影。
马棚里的战斗,开枪没有惊动马让我觉得很假,但是就当是个调味料,我不喜欢或许有人喜欢吧。
至于摩托车那一段,我也觉得可有可无。
这些点除外,我非常喜欢这一部的想法。
尤其是Halle那一段里,那两只狗的演出非常精彩。咬蛋处理可以更血腥一点(直接把***给扯出来那样····)扔飞刀那一段也很棒(最后那一斧头引得电影院里一阵惊呼)
总之,第四部里,我希望导演能解决这些问题:
1. 开阔场景下,威胁出现的拍摄方式。不要过于单调,墙上被子弹打中哒哒哒,主角躲到墙后面然后回身啪啪啪····反正John的西装是防弹的,不如让他挨几枪。
如果没法解决,还是回归本源,在室内作战,还可以混入大量人群来合理化威胁的出现。
2. 处理威胁的方式尽可能回归真实化,不要开枪时马都不动,John拍一下马就乱蹬。类似的问题不用多说,追车方面其实可以引入更多帅毙美国肌肉车,1代有老野马,4代不如来一辆道奇demon。
3. 反正已经R rating了,more blood please,整部片子John不知道杀了多少人,西装比我平时穿的还干净。杀的人都不怎么出血。
4. 动作片可以故事简单,但是至少讲清楚起因,动机,结果。这一部他跑来跑去有些莫名其妙。同样的,敌人也要动机清楚点,不要打着打着打出情感了,能背后杀就背后杀,不要玩消失玩忍术躲在玻璃后面笑。
5. 这一部里面精彩的One liner joke比第一部少了太多。
然后是一些不是问题的期待,纯个人想法
6. 能不能给John一个机械ring finger,我强迫症犯了,我想要一个完整的John,please please please。
7. 可以考虑用韩国的《老男孩》里面锤子战那一段的慢速横向拍摄,也是用钝器。
8. 可以尝试Kingsman里教堂战那样镜头跟拍,剪辑时镜头跟着John的拳头或者抛出去的武器走,目前除了kingsman,还没看到有动作片那样拍的,教堂战那一段真的革新了动作片拍摄和剪辑方式。
9. 更多cameo几个杀手,Halle都来了,不如邀请布拉德皮特,汤姆克鲁斯什么的,反正要来一个穿西装能跟Keanu帅成一个档次的,考虑到Keanu的身高,可能适合找个比较高个子的。
来一个长镜头同屏幕的群殴,没必要担心人太多了观众反应不过来。战斗节奏已经有了Rap式的清晰,有了古典交响乐的纷繁,这一次不如来一次乱中有序的Jazz。两个人的Engage Tackle Headshot(或者别的新元素)可以完全打乱混合。
Halle那一段其实只有很少的两个人合作的镜头,更多是分开拍摄。
ME NO LIKEY :(
10. 古典乐和暴力的反差是常见的,鼓励剧组继续使用,还有···连Kill Bill都有一人击杀Crazy 88.
剧组这次有钱了,来一次百人斩吧····(pretty please)
最后,我知道我可能有些苛刻。
但是动作片必须不停创新,不然同样的东西不停的拍的话,会失去新意让人腻烦。
电影这行业不进则退是没有办法的事情。
你同样水平的电影拍两部,第一部可以好评,第二部就算维持了水平也可能被人说不好。
所以我一直在拿比上一部更高的要求来要求这个系列。
毕竟这些年好动作片很少了,这个算是真爱了····
16号香港屯门9:15早场,影院音效很好,片子里面开枪声音震得我耳朵疼,然后你们也知道这部片从头到尾都在开枪。我除了跟打戏有关的剧情尽量不剧透,但其实整部片也没什么剧情。只要你把逼站上面所有版本的预告片和透露花絮都看一遍你自己都可以拼出大致的剧情了,虽然预告里面有些地方跟正片有出入。
我看的香港版本,字幕翻译“大陆酒店”为“穹(或者是“穷”)天屠”。我一开始觉得这名字翻译得也太中二武侠了吧,看完后觉得这个译名居然还蛮贴切。穹天屠这个词语我自己没什么文化,解释应该是“遮天的宝塔”之类,如果有人有不同解释欢迎在回复里指出。
如果你喜欢武侠片的话不要错过这整个系列。
整个故事其实都在告诉我们:千万不要欠别人人情,有时候你可能要拿命来还。
纯个人观点,纯个人观点,纯个人观点。纯粹瞎扯。如果您不同意的话,那您就不同意吧,我没什么意见。如果您想的话可以在回复里留下您的不同观点大家一起讨论,或者直接点个”没用“。
还有提前说一下,片子里是有笑点的,打戏也有一些亮点,如果你们还没看过电影,且会因为看完这下面的东西导致后面观影时感觉没那么爽的话,现在,就,关掉,网页!!!立刻!!!马上!!!
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现在是5月17号早上,我或许得说一下为什么我仍然给五星,首先我第一部给了三星,第二部我觉得比第一部好所以给了四星,这一部确实我确实觉得也比第二部好。同时虽然最下面我觉得这个剧情很无脑,但这些已经是过了一整天后我回过味来才发现的问题,我在电影院里看的时候的感觉非常好五星给的也是当时综合的观感。血腥花哨搞笑世界观展开都有,但都不过分。
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因为片子被香港评为***,前面的预告放得是《 安娜贝尔3:回家》,就这个预告片来说并没吓到我。
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这部片子感觉人头数没前两部那么多(指john wick亲手解决的人)了,但胜在质量高。如果说一般的动作片是剧情来串联打戏,那这部片就是打戏反过来推动剧情。
第一场就是预告里书VS持刀巨汉,时间居然是发生在驱逐令excommunicado (你们不觉得这个词念起来很性感吗?)正式生效之前。前面就是爆出来的正片片段,john wick 被追杀带狗坐的士堵路上那段,后面他自己跑去图书馆取书里的信物。取完就开打了,这场就真的是告诉你什么叫做“知识就是力量”,我记得杰森伯恩也有用书(还是文件夹)打过人,但这部片子做得比他好,玩的花样也更多。但我寻思这整部片的剧情都在告诉你“如果你破了规矩,你就他妈完了”,这俄罗斯人(我听口音貌似是)开头就不守规矩没问题吗?不过没什么关系因为他死了。
然后是第二场唐人街扔刀大战,为什么说这部片子是打戏反过来推动剧情,因为john被上面巨汉深深地插了一刀后去唐人街找香港老中医缝伤口,结果缝一半时间到了excommunicado正式生效,然后老中医要求john射伤他来证明自己没有在六点之后还在帮john(此处有点好笑,我旁边那些香港观众笑得蛮开心的)。结果john下楼一出门就被华人杀手们围追,追到武器库,先用一把左轮爆了一个人的头,后面被逼到一条充满各种主要是刀类冷兵器的狭窄长廊,john在这里一对七(或者是八,我一开始还打算记录一下这部片子john杀了多少人后来在卡萨布兰卡那里正式放弃了),场面调度和各种综合来说都是是全片最佳。之前首映评价说这段有五分钟?我看的时候觉得最多就几十秒,真的太目不暇接了。个人感觉节奏比起来《突袭2》伊科乌艾斯一打二锤妹棒球弟和《杀破狼2》张晋一打二托尼贾吴京要来得更紧张,真的就是匕首乱飞。陈虎跟基努打得最久最后被匕首插眼而死。
第三场没前两场那么有意思,一帮意大利人(也许是,或者西班牙人)先是开车撞了两下john,然后john跑进马厩,利用马来场景击杀敌人,然后骑马跑大街上***两个摩托人,略过。
第四场就离开了纽约来到摩洛哥卡萨布兰卡,本来没什么大问题直到这里的boss作死开枪射了哈莉·贝瑞的狗,然后两个人大开杀戒,这里是全片打得最久的片段,我开始明白为什么有些评价会说打戏多到有点无聊。除了电影疯狂开枪爆头爆头爆头让我狗耳爆炸审美疲劳外,我觉得还有一个原因就是我对狗没什么感觉,所以上面第三场和这里有动物配合的戏码我觉得都不怎么吸引我,其实片子里还有一些跟john没关系的打戏,我不是说这些地方拍得烂,只是没那么有意思。
第五场john回到纽约中央车站,跟主要反派日本杀手聊了几句,捅死一个随从,出门又***两个摩托人,骑了就跑,然后就是大桥摩托战。首先我没看过《恶女》,这里比较惊艳到我的地方是我以为是像预告里那样快速剪辑的画面,结果一开始居然是一段左右开弓的长镜头???整个打戏很短,但很牛逼。
然后日本杀手追着一路骑到穹天屠(这个译名真的带感),因为虽然john得死但酒店内不得动武的规矩还在,两人进入酒店。然后两人在等老板温斯顿的时候日本杀手说自己是john的超级大粉丝(此处也蛮好笑的),后面“判官”(香港翻译,为什么前面一直没提到这个角色,因为她不动粗。 非常合理,判官只是负责传话和发布命令的人,稍微守点规矩的都不会为难判官 )宣布酒店“还俗”(翻译真的***你知道吗,一旦接受这种设定,带感到要死。顺带一提这段“还俗”的过程从指令发布到正式生效个人认为是全片最装逼(好的装逼)的片段),也就是任何人可以在酒店区域内随意开火。然后就是第六场:预告里“高桌会”(香港翻译)两个巴士十几二十个人特别部队出现,这里需要着重说一下:我个人认为这段打戏是全三部所有打杂兵场面里最猛最能体现这个系列的风格的片段。那个黑人总管特别解释了:几年来装备更新突飞猛进,他们的头盔和护甲已经不怕普通子弹。后面确实如此,你们就想象成那种普通子弹无法对其造成伤害只能对其造成硬直和击倒,只能攻击弱点部位才能击杀的精英怪就行了。所以这个片段内你可以看到john手枪两秒十七发疯狂爆头对面但是对方毫无损失,以及以为补刀完成结果一转身对面又爬起来的场面,John也是靠射击脖子和超近距离射击头盔玻璃部位才干掉人,非常体现操作。
后面换成散弹枪后就是一枪一个小朋友,有人被散弹枪轰烂半个脑袋。值得一提的是,除了预告里《黑客帝国》名台词“Guns, lots of guns!”还有酒店枪战的绿色背景,我觉得还有就是后面,一个杂兵和john掉进水池里,然后杂兵在水下开了三枪呈现出的画面,我个人认为是在致敬“子弹时间”,如果确实是的话那应该是我个人看过最有创意的致敬方式了,能想出这个情节在现实中模仿子弹时间的人真的是天才。
我知道看到现在有人可能会问:“预告片里不是出现突袭系列两部的反派疯狗和爪刀男吗?他们人呢?”首先他们之前出现过三次左右,打戏也有两场但是没什么很值得一提的地方,以及剧情的设置是把他们安排在日本杀手的手下当徒弟。我觉得不行,但毕竟不过是不同世界观下的故事,也不用苛求太多。
打完精英杂兵就上玻璃房子开始最后的三场连打,第一层是两个腿功出色的日本人,john被暴打(字面意思),结果他们用起刀之后反而被john反杀。
还有我想打断一下谈一个,就是在这一部里john变得,我觉得打架不太守规矩。打着打着开始一脚上去袭击别人睾丸我就记得有三四次,后面还咬人。估计是为了体现他在这一部已经老了开始逐渐力不从心,且各种新伤旧伤。
然后是第七场:尊韦克(香港翻译)VS突袭爪刀二人组。理论上这场是重头戏?但是我要怎么讲呢?
首先疯狗和爪刀男没死。是的,事实上三个人打来打去都没有见血的伤,John还没有被楼下两个日本人揍得惨。总之剧情是这样的:john一上楼被两个人打倒后,两人非常尊敬地伸手拉他起来再打,john再被打倒,两个人再等他起来,然后john举手提议中场暂停,对方表示同意,john抽出自己的皮带开始下半场。事实证明一寸长确实一寸强。
我觉得首先这里有个问题:《john wick》系列和《突袭》系列的动作风格并不同,这里三人打戏,其实有点,滑稽?因为首先疯狗爪刀男那两把爪刀我记忆中就没碰到过john,同时由于这个系列地面战居多,但突袭又从来不搞这种东西(我记忆中两部没有主动的地面战),就是打得确实非常真实,估计现实中打斗的画面就差不多这样,但也很丑陋。还有身高差距也是个问题,我在看突袭的时候没发现,但跟基努里维斯一比他们确实有点矮。 但这个打戏的滑稽究竟是好是坏,可能每个人都有不同的判断吧。
但是打得还是不错,最后以预告片里三人一起摔到玻璃房子下面一层两人再起不能结束。这算不算john三部里唯二放着没补刀的两个敌人?可以说是给足面子了。
哦对了还有,玻璃房子里我有一次好像有看到摄像机的穿帮反光。我顺便想问一下有没有什么电影在处理镜面上有很牛逼的突破或者手法的?如果你知道或者有推荐的欢迎在下面留下电影名字。
最后john干掉日本杀手。
然后就没了。John因为温斯顿给他来了几枪从十几楼(目测)摔下来看上去没受什么重伤,从这里开始john已经有点往《怒火攻心》系列发展的趋势(我记得杰森斯坦森是哪一部也从直升机掉下来没死),穹天屠重新成为“圣地”(香港翻译),结尾暗示可能有第四部。
你问我总体的评价?首先打戏是比前两部好的,我其实不觉得前两部有什么独特的亮点,充其量是确定了系列自身的故事动作风格,第二部跟各类杀手对打不错,铅笔杀人尤佳。至于故事上,我觉得跟前两部持平。不是,你们真的觉得第一部那么无聊的端掉俄罗斯黑帮或者第二部帮人复仇再杀掉那个人好看?这一部整一个王道武侠***不知道比前两部高到哪里去了。如果非要说是有问题那就是里面有些打戏过于有想法导致剩下那些平常的打戏变得没什么存在的必要。
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还有那些说什么剧情不行就给低分的人,你们他妈是不是***啊?这整一个B级片系列你们在里面找剧情看?两个小时大部分时间都在各种打都打到你会无聊了你还不满意?动作A片知道什么意思吗?我寻思你们那么牛逼为什么不去拉片分析《罗马》那种片?***是花了钱看的吗?跑一个纯***底下找存在感?
世界观?设定?谁他妈会在乎这些啊?为什么要在乎这些啊?而且你都知道这不是现实世界是一个平行设定系虚拟世界了还在里面寻找真实感?那你为什么不问一下前两部的人直接远程狙击或者一个炸弹干掉john wick不就没那么多事了?为什么不问一下《杀死比尔》为什么能带刀上飞机为什么能靠寸拳从活埋棺材里爬出来为什么能一打88?为什么《飓风营救》系列整个三部男主角都死不了? 为什么《伸冤人》里面不能几发火箭筒送他上西天?为什么《处刑人》两兄弟那么浮夸装逼各种失误都不会死? 还有《怒火攻心》这都不用我多说,我寻思这几部片你们都看得很开心到这里就开始各种挑刺了? 真你妈跟个弱智一样的。
动一动你的大脑好好思考下,电影的制作人员想要放到两个小时的影片中来,给你呈现传达的是什么东西,而你在这边又在讨论些什么东西? 全部按现实逻辑拍你还看什么?现实中的纽约会有一座杀手酒店? 最重要一点:记得前两部还有警察出现吗,那你为什么,不先想一下,为什么这部片子,都不会让你想到这个世界,到底还有没有警察的存在?你是不是还特别想看警察,还有什么各国军队也一起加入战斗啊???
不是,我们能不能先冷静下来再想一遍,前两部的剧情真的很好吗?我个人反正是完全没觉得。OK第一部开头john被按在地上打眼睁睁看着自己心爱的狗被杀那段确实很有感染力,除此之外没了。以及,如果你要那么认真地来综合评价第三部的剧情,你难道不是应该把三部连着看完再想是否不协调吗?
凭什么冷锋打不死,我John wick......就不行?我就得该死?鉴不鉴啊,太鉴了这个。我就是怼这个,看不惯别看!看美哦这就是美国人拍的片子。那这下不就彻底完了吗,全完了现在。
不管怎么说,我个人是觉得值回票价。调色和配乐都很棒,整体也没有短板(如果非要说的话,摩洛哥场景布置我觉得有点过于摄影棚,全片有些点剧情衔接有点硬),至于剧情本身这一块就见仁见智吧,谁都不可能说服谁。各位如果感兴趣且有机会的话可以去香港或台湾看看,反正大多数人也不过是过几个月网上下个枪版资源然后装模作样评头论足一番罢了,嘻嘻。
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现在是17号凌晨,我想了一下觉得还是有必要谈谈剧情。
首先这一部剧情跟前两部是有区别的,因为变成了双线并进,一边是John wick,另一边则是判官。但判官的问题是她的线就是那种你永远能猜出接下来她会干什么,她从头到尾就是负责质询和惩罚,而这条线是十分无聊的,上面那些没讲到的打戏都属于这条线。她必须稳步推进才能最后和John在大陆酒店收束。
而回过来John这条线这边?也差不多,有一个问题就是:剧情如果不这么走,还能怎么走?他可能到不了卡萨布兰卡吗?不可能。索菲亚可能不帮他吗?不可能。他可能见不着比“高桌会”更高一层的长老死在沙漠里吗?绝对不可能。他那会能不切下自己的无名指吗?说实话他当时还真没什么别的选择,一切都太顺理成章了。最后他可能杀掉温斯顿吗?这倒是有可能,但这里就陷入了另一个问题。
这让我想起《终极斗士》系列,博伊卡作为第二部的反派就像是第一部只作为一个高级杀手的John,到了第三部博伊卡开始面对一个个不同风格的敌人同时还要面对新监狱的典狱长就像是第二部里John一边还人情另外一边整出更大的麻烦,也在跟不同人打架,最后博伊卡获得钱和自由,John瘸腿逃命(哦对博伊卡结尾也是瘸腿跑,完全一致),世界观继续展开。到了第四部,也就是我最不喜欢的一部,博伊卡还非得接受那种作呕的内心救赎,因为良心不安去帮被自己打死的人的遗孀解决黑帮还用上了枪。内心的动摇,第三部里John在长老面前,在温斯顿面前也是差不多的摇摆。
想给故事套上一层思想性,比如这部片子里讲到“因果”,讲到“规矩”,但前两部的铺垫其实完全撑不起来,就像博伊卡在第二第三部里也不像是那种打死了个无名氏就开始自我质疑的人。或许你可以说是因为他回到了正常世界变成了正常人,那我也可以说John因为逐渐力不从心开始不那么意志坚定。当博伊卡开始关心那个死人的时候就注定了后面会发生那些事最后又回到熟悉的监狱里,就像John决定跟高桌会决裂后就注定了他开始要挑战一个更大的第一部的俄罗斯黑帮。这两个角色是完全撑不起来什么深重的思想内涵的,毕竟本质还是B级片。
但疾速备战肯定是比终极斗士4好,打戏新鲜程度就强了十倍甚至九倍。
你仔细想想就发现John在这部片子里就做了这么几件事:逃亡,杀人,找人,继续逃亡,继续找人,杀完人后去沙漠找人,回来后找人杀。第一部他被复仇驱动,动机明确,第二部他被人情驱动,最后还是得复仇。第三部他没得愤怒了,于是只得被动自保。他可是一直自保到在判官面前宣布跟高桌会决裂,到结尾他确实又愤怒了,又有仇人了,可以说是完全《怒火攻心》化。起码这次电影说的没错,“又回到原点”。你都能想到第四部什么剧情好吗?这跟第三部什么关系,前两部就注定了第三部会是这样的了,我也是不知道你们对前两部剧情上的喜爱是从何而来。
换句话说判官和John两条线都几乎毫无悬念。John绝对肯定不会死——难道看他摔死在酒店外面真的就是你最希望的结局吗——悬念不在这,在于John一定会打赢,但关键怎么赢。怎么用一本书打赢巨汉,如何用一根铅笔杀两个人,如何飞刀飞死七八个人,如何一边高速骑摩托一边***旁边所有人,最重要的是——如何在几分钟时间内打赢突袭两大反派。悬念在这。
而且这整个片子相当于没解决任何第二部遗留下来的问题:John还是在被追杀,酒店恢复原样,丐帮也在只不过转为地下。
判官这个角色其实是很失败的——不是说演员演得失败——她其实就是高桌会的化身,但前两部并没有铺垫完全,她又占了影片一大部分时间,而且死了一大堆人啥都没办成,属实一个憨憨,高桌会名声都臭了。
哇这样一想的话这片子是有点垃圾的哦,剧情越想越弱智。比如哈利·贝瑞后面直接神隐(虽然确实没她什么事但对我来说还是蛮唐突的),那些人给差评也完全说得过去。
我对于从头到尾就那么些人来追杀John其实有很多种解释:比如很多人还在观望,或者比起1400万(后面加码成1500万)他们宁愿选择不作死,毕竟这种已经不是金刚钻得是金刚独龙钻才能揽得了的瓷器活就是突出一个富贵险中求,您baba yaga的大名江湖无人不知无人不晓。又或者其实有很多人来杀只是没必要非得都拍出来。我想了下从片子一开始的时间到结束差不多也就过了72小时这样。
所以现在一想我在开头说“这部片子是用打戏推进剧情”可能还真是这么一回事。我怀疑他们可能是先设计了动作场景然后再想办法串在一起,所有的人物和场景设定都是为了在适当的地方引发冲突——比如这么巧就跑进武器库,这么巧就跑进马厩。比如boss非得手贱朝狗开一枪,到底什么样的脑残会干出这种事情?——这样就可以安排上打戏。反正观众看看动作爽就完事了。
所以我的意思是,别对后面的系列剧情抱有什么期待,没可能。这续集估计可以无限拍下去。可怜的John wick永远没法安度晚年,就像博伊卡永远只能在监狱里打下去,这可能就是他们的归宿,一个人一生只能有一种命运。
但回到上面:为什么要苛求一部动作***的剧情?如果后面的动作设计可以更创新更暴力更惊艳,我可以无限看下去,你们中的大多数花钱进电影院看《变形金刚》也只是为了特效,每个片子都有它的卖点。
哦对了最后John竖中指也是一个笑点,也很《怒火攻心》。
唉,其实浪费我睡觉时间码这么多字图个啥呢,明明都知道不是现实世界了,就说明不能用现实逻辑去套。别想太多,去主动沉浸其中,电影只是一种幻觉,OK?去影院嗨起来!
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如果你看到上面那些觉得非常逻辑混乱,正常的,随口胡诌而已。我觉得我已经被电影密集的枪声震到脑子有问题了,或者可能是因为现在是凌晨一点半的缘故。
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但是你要问我我会不会期待john wick4?实话实说,我完全不会。这种一个人单挑一个组织的剧情很容易收不回来烂尾,有时候为了避免续集毁掉对前几部的好感,我都选择直接不看,就像我也没看《速度与激情8》。而且你得注意到一点,整部片子真正打架的空间其实都很小,憋怂多样,所以能玩出花来,如果回到前两部那种线性场景枪战为主枪枪爆头一路杀过去的话,就怎么说,我是觉得是倒退。但第四部怎么可能还像第三部一样各国不同种类杀手一队队轮着上呢?估计都是特别部队,谁知道?都是瞎猜罢了。
我再回来补充一点:我并没有说这部片子的动作场面“非常好”,OK?完全没有这个意思,这个“好”一是跟前两部和各种同样类型电影的对比,二是跟我自身口味符合。我上面所有的逻辑基础都是建立在我看过前两部,我在香港看的电影,字幕,音效都会有差异。你也可以觉得动作戏都很烂,没任何问题。
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我这一两天想了一下一些比较有争议的剧情,以下是我的个人理解:
首先判官为什么马上就宣布开始和谈,我不知道你们有没有看过《教父》(第一部的书),如果看过的话我可能比较好解释一点:不是高桌会不能派更多人,也不是他们不能一直杀下去直到干掉john和摧毁纽约大陆酒店。而是这样做不符合他们的整体利益,只派遣两车的特别部队和杀手团队一晚上没能解决就说明两种状况:要么是开始预判有误后面不得不暂时认怂,要么就是一开始就想着要么能搞死他们要么就是他们杀完找他们和谈。且别忘了这作虽然根本没出现警察但应该还是存在的,没必要因为干掉一个人暴露整个地下产业,只要excommunicado还在john就一直被追杀,这个事情的优先量完全比不上核心利益,保持稳定才最重要。而且最后再次招安温斯顿也是当下相对最好解决问题的方式,没有永远的朋友和敌人,只有利益是永恒的。
接下来是争议最多的一个剧情,温斯顿最后到底是好人还是坏人?
还是上面那句话:你们他妈是不是***啊?是不是在你们眼里温斯顿就两种情况:要么他黑化成为坏人就想搞死john但他侥幸没死,要么他是好人不得不开枪让john掉下去?看问题能不能不要这么二元分化?
回去好好再看一遍你们最喜欢的第二部,里面温斯顿跟john就是保持距离的利益相关熟人,谈不上多好的朋友,温斯顿就因为推迟一个小时发布excommunicado导致这一部判官找上门来,温斯顿为高桌会服务整整40年,一个行业标杆仍然被勒令七天内作交接卸任。中间和john合作说白了是两个人都有相同敌人需要互相帮助。最后判官和谈的条件就是“先做掉john wick表个衷心”,无论他此时是好人坏人,你觉得当时他除了立马对john开枪还有什么别的选择吗?这就跟john把自己无名指切下来把戒指献给长老一样的,别无选择。你看到的没有预设立场的事实是:温斯顿向john开枪,john掉下楼。这时他是好人的话,他把john打下楼因为john掉下楼九死一生,在楼上那就是十死无生。至于john到底能不能活,真不是他能去决定的。如果不是他推迟一个小时john一出酒店就死了,他这两部做到这份上已经仁至义尽。如果他此时黑化那就是john自己选择跳楼求生,没什么好说。但也很好理解:当初帮你是情分,现在杀你那就是本分了。
不要忘了这部片子的主题是什么,“因果”和“规矩”。因为你以前那么做,所以你现在只能这么做。你种下一个因,收获巨大的恶果。如果你破了规矩,你就他妈完了。你没有能力,不要破坏规矩。虽然这部片子剧情十分简单无脑,但还没到你们想得那么垃圾弱智的程度,OK?
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5.20:嘿!香港老中医居然是《黑客帝国2》里面那位钥匙匠! 而且他还是《功夫熊猫》系列里乌龟大师的配音!我没看到有其他人指出这一点,同时我怀疑很可能还有更多的黑客帝国梗没人挖掘出来。
重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。照此推想,教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔,实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。
《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接,命名方式也是二章三章至于万章,简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了,但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力,这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系,尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进,怎么也都引进了,跟你叫啥片名没多大关系,好比去年的《死侍2》,又死又2,也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下,这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3:城市文明靠大家》,说不定就放行了。
或者还可以从游戏界取经,参考《和平精英》等成功案例,把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡,再补拍一些镜头,让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意,让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后,与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。
“备战”这两个字,不但是本片副标题Parabellum的直译,而且发音也有相近之处,因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于,这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”,那么往后至少还得拍一部“开战”,所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前,就是温斯顿说的那句:如果你想要和平,就要做好战争准备。放在当前局势下来看,这句话倒是挺应景的。
本片生动诠释了什么叫“杀手配狗,天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号,到了第三部,更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流,而且还有精确制导,指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。
不过身为一个猫党,我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候,我就在想,他可千万别倒下,要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归,最好是以约翰威克队友的身份。
全片最让我感到遗憾的一点是,面对刺身光头佬的割鱼刀时,丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始,这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多,本片决战之前基努里维斯那句“枪,很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年,经典台词的重现颇具纪念意义。
《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏,也没有《死侍》那么多的骚话,却也被评为R级,大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想,又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏,那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人,都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下,过早接触这样一部优秀的作品,反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。
从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克,从当年的中国功夫到如今的枪斗术,基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在,他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在,香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完,但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗,恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念,在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演,那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步,更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能,动作片不可避免地从写意走向写实,但是写意也总会有它的一席之地,毕竟“武打”的本质还是“舞打”,而不是实战场景的完全照搬,否则大家只需看格斗赛事的直播即可,也就不需要动作片了。
《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示,然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的,却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下,片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片,甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来,而约翰威克却沉默寡言,就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样,约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。
虽然台词量不大,《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛,而且是不依赖嘴炮,只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏,就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来,而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练,但是观众还是不得不承认,跟片中那些练家子出身的配角比起来,他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计,恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场,吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头,把成龙式动作喜剧又往前推了一步,在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。
《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑,但是随着世界观的扩充,这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡,这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感,本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场,影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行,但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊,似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外,就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮,说不定在这边能混到正面角色,毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。
1.
老话常说,装逼是门手艺,怎么装是个问题。
很多无脑爽的动作片都在以不同的形式装逼,然而基本上没有成功过。迈克尔贝在《变形金刚》后面三部里狂加政治隐喻和古典英雄主义,然并卵,爆炸效果一出来就啥都没了;阿方索卡隆在《罗马》里面用摄影和声光表现把观众迷的神魂颠倒,然后就讲了个好莱坞式家庭故事;甚至包括国师在《影》这样的masterpiece里加入了那么多丰富且恰到好处的元素(当然国师绝对不是装逼,而是他就自带那个逼气)来装个大逼,却不小心选了个吴磊+胡军的烂片梦之队组合。
而John Wick告诉我们,有些时候,你要做减法设计。
要让角色看起来有逼格?就让他像龙傲天一样神挡杀神,佛挡杀佛。听起来很俗套对么?但这个龙傲天是用cqc肉搏,用莫桑比克射击术打手枪,用中轴重锁持枪的专业人士。
让世界观看起来有逼格?就把黑帮按照几个类型分好就行了。一股《黑道圣徒》玩剩下的感觉是吧?但是他们恪守成规、干净利落,杀人记得补枪、临死还不会慌。
让***看起来有逼格?这就是动作指导水平的问题了,也就是说这不是问题。
装逼不等于往一部电影里塞什么“深度”,有时候几个简简单单的烂俗梗加上精心设计的细节和设定,这个逼就可以说无人可挡。
逼格高而不傲,第一个理由。
2.
这两年,把动作电影拍的跟卡通一样不是什么问题。
问题在于,拍成卡通之后,电影能否保持那种冲击力?能否在一堆瞎几把乱扯的狗血情节之中***好几场足够让人信服又足够夸张的动作戏?
有些人想做但是失败了,拍的不伦不类,例如《22英里》;有些人干脆放弃了,怎么幼稚怎么来,怎么糟糕怎么拍,例如《复仇者联盟4》。明显的,这条路不好走。
事实证明,要想让动作电影即像卡通又想电影,这件事情还是讲天赋的。
查徳斯塔赫斯基在打架这件事情上是一等一的天才,无论主角拿着枪、刀还是方向盘,他都会让主角和身边的任何工具都成为搏斗的一部分,在查德的字典里,没有“无用”二字;大卫雷奇是枪械专家,怎么开枪酷,拿什么枪才骚,以及用枪杀人的高效做法,他全都知道,也都知道怎么拍出来。
于是我们得到了这个:打的巨夸张但又十分真实的摩托车大战,人和战术犬一起上的牛逼动作戏,以及用枪的一百种花式用法,随片附赠飞斧爆头指导手册。
打的好看,打的巧妙,第二个理由。
3.
炸了这栋楼再炸那栋楼,再炸一栋楼吧。
这就是现代动作片。
反正观众就喜欢看毁灭,他们就喜欢刺激的嘛。
他们也不懂什么叫gun-fu,也不懂什么叫干脆利落,更别提什么叫暴力美学了,虽然他们天天说这些词。
还有一些人强调所谓的“剧情”,觉得没点戏剧转折的电影都是无聊的电影,没点隐喻的剧本都是垃圾剧本,爆米花越宏大越好,高逼格越深刻越好。
他们也不知道这不叫“剧情好”,这叫“奶头乐”。
这帮奶头乐的拥护者要来喷我了,但是谁tm在乎啊。
不奶头乐,第三个理由(跟第二个怎么有点重)
4.
一般的男人,死了老婆后先是悲伤,再是疯狂,然后就去死了。
(好吧,《盗梦空间》不是。)
男人为啥一定要死,为啥一定要下地狱或上天堂陪老婆?
我理解,情深嘛,死了都要爱啊。
可问题来了:你tm好好活着每天做餐前祈祷每次扫墓的时候给老婆讲讲你最近的生活她不会更开心?
你确定她不希望你好好活着??
一个爱你的人,势必不希望看到你活在悲伤痛苦之中,然后自杀,然后没有然后了。
男人犯了错,背负罪孽,也不等于一定要死,他可以用余生赎罪,也可以关心粮食和蔬菜,他也可以在垂垂老矣之际买一所房子,面朝大海,春暖花开。
求求好莱坞蹩脚编剧们,不要男人一陷入悲伤痛苦就弄苏他们,男人真的不易。
没有奇怪的男人,第四个原因。