战争题材电影《八佰》影评

战争题材电影《八佰》影评


管虎导演的战争题材电影《八佰》众望所归，扛起了影院复工后的第一面大旗，真实复现了1937年淞沪会战时坚守在苏州河岸四行仓库的420余名战士们可歌可泣的历史故事。




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《八佰》终于重见天日。上周已开启提前点映，将于本周五（8月21日）正式公映。



1937年的淞沪会战已激战70余日。10月26日，上海大场镇失守，战局急转直下。为避免被日军围歼，中国守军开始撤退，唯有一营（88师524团1营）奉命留在苏州河北岸的四行仓库内，与日军誓死抵抗，掩护大军撤离。

这是一支仅有452人组成的孤军，大部分还是新兵。从军事上看，他们面对的几乎是一场必败之战，没有后援，以少敌多。

他们更像是为了政治意义而准备好的牺牲品——国际联盟即将开会之际，蒋***企图借由他们的固守抵抗，寻求国际社会的同情和支援。

抱着“此地即是我们埋骨之处”的决心，众将士死守四天四夜，利用四行仓库的天然优势，在日军的猛烈攻势之下，一次又一次地击退日军的冲锋。他们的奋战也引起了苏州河对岸市民的关注，不仅为他们摇旗呐喊，还秘密为其筹集物资。

尽管这支部队最终还是被要求停止作战，退入租界，但他们的英勇事迹广为流传，成为抗战史上的“八百壮士”（团长谢晋元当时为迷惑敌军，对外称部队人数为“八百”）。
《八佰》便由此而生，更折射出千千万万曾经奋勇抗战的中国英烈的不屈与韧力。



八百壮士名单震撼催泪！那英与波切利共唱《八佰》片尾曲



147分钟的时长，一点不觉得拖，甚至二刷比一刷更流畅。

更甚的是，一些看过第一版的朋友说，删改版，也比原版更流畅。

加上之前被聊得最多、担心也最多的旗帜还在（虽然还是做了模糊处理，且没了特写），于是，一个很显然的观点是：

剪掉了13分钟的《八佰》，其实受到的影响，并不怎么重。

或者说！远没有我们之前想象的那么重。

《八佰》最大的变化





但最大最大的改变是，《八佰》从黑白变成了彩色！

黑白的好处是艺术性很强，如《鬼子来了》最后的彩色一般，《八佰》也是在最后给四行仓库全景时才变成全彩。这种色彩对比极为震撼，在技术上对摄影师要求更高。但三四线城市的观众能否接受这种艺术性，是个商业上不可承受的尝试。

改成彩色也是用好处的，公映版《八佰》里所有的战争场面都加了层青色，和杀戮时的血红形成了对比。第一场戏，欧豪所在湖北保安团被日军冲溃，被日军砍杀时，血溅出来的红色非常的刺眼，虽然是景别大远景，但景深处的人物观影心理上是特写。



电影对北岸牺牲与觉醒的刻画，非常扎实。



欧豪饰演的端午，作为实际意义上的男一号，尤其丰满。



前半段，用了不少篇幅，描写端午的怯战和菜鸟。



比如，他两次对自己不同的队伍，造成了实实在在的伤害，说句坑队友，也不为过。


第一次，刚开场，湖北保安队抵达上海，是他好奇心从爬上工事堆乱看，引来了日本人，随后队伍很快被冲散；



第二次，在四行仓库，他无意间发现了一个通向苏州河的水路。但没有第一时间选择上报，满脑子考虑的，却是自己半夜借此逃走。



很快，日军半夜从这个开的洞口潜入，完成了一次敢死队式的夜袭。



但端午的觉醒，也缘起于此。



本来是要逃跑，却被民众称呼英雄，第一次点起了这个年轻人心中的那团火。



加上后来李晨饰演的老兵齐家铭，兄长式的照顾与以身作则，连番战斗中看到身边战友的慨然赴死等等，一步一步的：



我们看到了一个只想哭着回家找妈妈的逃兵，是怎么成长为一个端着步枪跟战斗机面对面叫板、直至壮烈殉国的硬汉。



可惜的是，这个觉醒的过程，在南岸就要弱了许多。



甚至，这个过程都是缺失的。



电影给南岸的篇幅，不可谓不少，出场人物，也着实众多。



童子军、记者、赌场老板、戏台班主、帮派头子、电影明星、大学教授、阔太太，包括政治活动家何香凝，各个人物轮番登场，很是热闹。



但电影最后的呈现，有两个问题：



一是南岸主要人物的身份，基本为中产及以上。



虽然这或许是租界的常态，但电影中也的确拍了大批难民涌入租界的画面。



第二点最致命，即，多数人物，只有觉醒的结果，没有觉醒的过程。



既然觉醒，或者说是被点醒，一定是一个从事不关己看热闹的冷漠，到万众一心抵御外侮同仇敌忾的过程。



但在南岸大多数人物身上，是看不到这个过程的。


甚至，从一开始就能感受到，南岸对北岸的支持与帮助。那一个个在河边举着“西墙”提醒北岸战士的老百姓，都是爱国的好儿女。




这大概是管虎导演用IMAX摄影机拍摄《八佰》的一次技术尝试，利用IMAX画幅特点，大量运用全景、大全景，通过长镜头内的人物运动及部分色彩对比，达到观影时特写的心理。



彩色的另外一个好处是把黑白时偏明星主义改变的更加群像。黑白画面配上脸上黑乎乎的血迹和机油，一些人物并没有特别强烈的印象。加上篇幅有限，这些人物很难展开。但他们的每一句台词都是带背景的。



当然，对南岸的“负面”刻画，也不是没有：



主要人物上，申报记者方兴文一开始的行为，俨然“汉奸”，游走于英美日之间，外国记者评价他，“似乎这场战争跟你毫无关系”。



赌场地痞刀子，日军放毒气弹时，他毫不犹豫关上了赌场大门，而将外面求救的人拒之门外。



这两个人物，后来都有属于各自的转变弧光。



小的细节上，开头躲避毒气弹时，民众四散逃生，一片混乱中能看到有人顺了包子铺老板几笼包子。



热闹的街头，可以听到有人在叫卖望远镜——显然是方便围观对面的“热闹”。



打麻将的阔太太，只关心自己在霞飞路的房子，会下意识地说出“日本和我有什么关系”。



这些当然都是对南岸民众麻木、冷漠的刻画。



但，放在整部电影中，它的份量，实在太小太小，小到可以忽略不计。



方兴文的“汉奸”行为有伤害到谁吗？没有；

地痞关上大门有让外面的人中毒而死吗？也没交代。



至于那些一闪即过的细节，就更是微不足道了。



我们最后记住的，仍然是那个觉醒的结果。



但过程的缺失，显然让这个结果的力量，大打折扣。



这里，就要提到那一处删减。



阮经天饰演的日籍平民金丝镜，整个人物被直接拿掉。



而这个人物的经历反映的，正是那个觉醒的过程。



他平日里生活在租界，说中国话隐藏身份，是个反战人士，但在不小心说出母语暴露了自己是日本人后，被愤怒的南岸民众吊死。



这当然是对普通民众更为丰满的刻画，让人看到了人性和那个时代的真实一面，也是对觉醒过程的丰富。



很多人可能觉得这段删了有点可惜，但事实是：



加上阮经天这段，其实也并无多大帮助。



为什么？



继续深入这个话题，就要从《八佰》拍摄的、历史上的这场四行仓库保卫战说起。



四行仓库保卫战，是1937年，淞沪会战的尾声。



学过历史的都知道，淞沪会战的历史定义，是粉碎了日军三个月***的野心。



单这一仗，就打了三个月。



但代价是巨大的，电影里也提及了：



打了三个月，败了三个月，70万兵力折损近一半。



所以，四行仓库保卫战，作为国军大部撤离背景的断后，这场战斗本身被赋予的价值，压根不是所谓的点醒国人，而只是在为当局争取时间，争取将淞沪会战，一直拖延到布鲁塞尔会议召开。说白了：



通过牺牲这几百人，在国际上为中国赢取英美支持和同情的砝码。



这场战斗，是荒唐的。

这些战士，是被牺牲掉的弃子。



管虎导演，当然明白这点。



电影中，特意安排了黄晓明饰演的特派员这个虚构人物，就是为了强调这一点。



但问题也正出在这：



《八佰》的主题，是牺牲和觉醒；而四行仓库保卫战本身的内核，是荒唐和弃子。



这两种情绪，不是一股合力，而是相互对冲。



陈树生和其他战士，打急了眼，骂一句“****”，然后绑上手榴弹跳下去和敌人同归于尽。



这种不惜命的壮烈殉国，感染力，实打实的。



但最后，当谢晋元选择不再做不必要的牺牲，让战士们撤退到租界时。



这时的情绪，已经是满满的荒唐和弃子。



但电影的情绪没能跟上，依然停留在两岸军民互相敬礼这样的牺牲和觉醒。



有人被这种牺牲和觉醒打动，但我却满脑子都是：



这些被抛弃的战士，你们的牺牲，真的不值得啊。



这个情绪一起，前面建立的所有感动，瞬间就有坍塌的危险。



说白了：《八佰》的结果，是值得；而四行仓库保卫战的结果，是不值得。




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关于《八佰》删改的一些看法
十几二十个角色，没有核心主角，但任何人都可能是单场戏主角，就这样，把叙事情绪像接力棒一样一冲至顶。



毫不犹豫，豆瓣四星走起了。



好，调性一定，大家可以安心二刷三刷。但此刻，我想先谈谈一些内里的问题。



别误会，这个“问题”不是指犯了“错误”。



而是指一种少见的“创作事实”——那就是，《八佰》这部电影在这“禁映”的一年里，除了按照“上级要求”修改内容，同时，它还做了更精确的修正。




01

CG制造“灰”天白日旗，精剪弱化重复性煽情



开门见山。



电影里，青天白日旗有户外变色能力，在叠好时是正常颜色，摄影也给了特写。



但是一旦把旗张开，或者被挂起，就被CG修成了类似于浅灰色，一面“灰”天白日旗，有时候还会被摄影卡在画外。



与之搭配的，是同时删除了一点主战场四行仓库内的升旗镜头，以及在电影故事开展到“第三天”时，最关键的升旗护旗场面里，国军战士的煽情戏码变少了。



当然，这些修改，在整体情绪上也就弱化了5%都不到吧，至少观众不会因为跳剪而产生“咦，他们在干嘛”的断裂，同时情绪抵达度也恰到好处。



看完了我就和朋友开玩笑，电影里那面“灰”天白日旗，大可以做成周边，那真的是《八佰》独有配色。



这么严肃的事情，做周边？能不开这个玩笑吗？



那你好好想想，这个配色的是谁造成的呢。这还真不能简单甩锅电影局。大家也都明了，这件事，从一开始，就是外部的意见，十几位老前辈联名上书表达诉求，在去年那个特殊的场合中，《八佰》确实没有冒尖的时机。



一个有趣的事情是，这一次，《八佰》的电审批号从2019年内部试映的88号，变成了2019年第800号！



随着“等灯，等灯灯灯”龙标出现时，后排的观众随口而出“800？”



是的，《八佰》有一个只能归其所有的独家编号！



如果批号能这么操作，毫无疑问，总局明摆着是无比支持这部电影的。



事实上，总局一直支持管虎拍《八佰》，总局也希望《八佰》能给国片提升高度。



在拍摄前，管虎是和电影局的人沟通过的，电影局的人也知道诸如升旗护旗的存在，当时的建议是不给旗子特写，但从没否定，这场戏不能拍。那意思就是，咱们将来商量着来。



管虎也在现场动用了多种拍摄方案，至少三种吧，你要是但凡了解这种A级制作都明白，你不可能一种方案拍完了爽了了事，这不可能的，这是5亿造价的制作。当然这第一种方案，就是我们现在看到的样子，尽可能全景展示。

其实吧，在四行仓库保卫战的史实中，就没有这个肉身护旗这码事，从历史真实性而言，这场戏的成立与否，完全是可以再做讨论的。

但《八佰》的表达核心在哪？

就在于，苏州河南岸那边的国人，看到苏州河北岸的血战，能否觉醒，以及何时觉醒。

什么是觉醒？觉醒不是睡一觉醒来，拿着别人给的历史书这么一看，说一声“知道了”。

觉醒是，你不睡觉，也得拼着命的，去用自己之所能，查阅这件事的历史真相。

觉醒，是一种已经形成了本能的自省，是对我们中国人民族性的长久要求，它一直处在紧迫的状态里。

这就涉及到影片的一处遗憾。

阮经天角色被删。




02
民粹批判消失，小粉红的脸躲过重击

阮经天演了啥？

一名有着特殊身份的南岸记者。他极力反对日本的侵略，宣传反战。谁知在南岸百姓的抗日热情被调动起来后，大家竟然发现，阮经天是一个日本人，也不管三七四十六，就给他一顿揍，下场，基本算是打死了。

这场戏，在公映版完全消失。

现在尚不得知删节原因，但是可以猜测那么几点。

一来，阮经天这个角色所揭露的意识形态矛盾，在南岸里不齐平。

啥意思呢？

就是说，南岸的人虽然需要开智觉醒，但电影里着重刻画的那些角色大部分都带着身段地位的，具体人名不列了，总之是些黑帮老大、女权先驱、知识分子、电影明星、京剧名角儿……这些人，本来就是有智慧的。

什么是开智啊，开智的前提就是你得已经积攒了很多智慧。所以，阮经天这名日本记者的这种悲惨结局，和整个南岸群像不匹配，你会糊涂——哪来这群傻B刁民要揍他？

另外一个猜测，在《八佰》的某一版本剧本中，在四行仓库里，也有一名日本人，并且还是一名日本女子，她随着英国记者混入仓库，找她的中国丈夫。但是丈夫没找到，却被一些诸如姜武扮演的老铁这样的角色占便宜了，其实也是一种对人性的批判描写，但是呢，管虎最终没有拍这个角色，或者是拍了，但并未放在最初终剪版本里。

这名日本女子与阮经天的角色，是有主题呼应感的，但是女子不在，男子单独留在这，显得单薄了。

还有更加靠谱的猜测——阮经天那段戏，拍得太乱，节奏很不好，删了可以铺平节奏。

那敢情还是工作量太大角色太多承载不到了。

太可惜，因为阮经天这个角色在表意上无比重要。



某种程度上，阮 的结局，就是批评极端爱国主义，怒打小粉红的脸，怒打那些把爱国主义和民族主义混来混去的键盘暴民。

觉醒，其实分两层，第一层是对国家危难、国人意识的觉醒，而第二层觉醒，是对人性的觉醒，我们要有包容，要有冷静的历史观。而不是，你占领了钓鱼岛，我TM就去砸你的日本车，TM就不是这个道理对吧。

《八佰》里还是有少数戏份，微弱地表达了这个方向，比方说，南岸第一场群戏描写，童子军发放物资时，新来南岸的人群起哄抢。还有，日军的芥子毒气从四行仓库飘到南岸，老百姓顿时骚乱起来，赌场里，有人顺手牵羊，赌场外，有人偷街边小摊的包子，童子军杨慧敏带老奶奶进赌场求救，刀子此时并没开门。

咱们再说回阮经天，他让我想起《叶问1》里最后林家栋那个“良心汉奸”角色，当年叶伟信也是到最后把那个角色删除了，为啥呢？还是怕得罪观众太多。当时那场戏，写的就是叶问打赢了日本军官，坐在外面观看的日本副官怒了，拔枪要杀叶问，林家栋冲了上去，导致副官只是打中叶问的胳膊，岂料，夺过枪的林家栋，却被老百姓误解成汉奸原形毕露，他竟被活活打死。

我还是觉得，那才是管虎真正想说的，现在删节后，确实有点单一的“国军主旋律”了。批判上的狠度，是打了折扣的。

03
其它寓意

除了护旗和阮经天，电影里还有非常多细枝末节的删改与剪辑调整。

诸如故事结局中那段惨烈的过桥戏（历史中并没有那么惨，电影这么拍也是做情绪用的）在篇幅上有一定的压缩，王千源、姜武、李晨、余皑磊最后组成的狙击敢死队原本是有最后的战斗场面的，为了另一边过桥戏的节奏，全删除。




电影剧照过桥

这种删节还算涉及到剧作构思，很多删改其实并不涉及于此，一开场，主席的题字没有了，同时去掉的，还有关于国民党在正面战场的战绩的旁白，这都无所谓吧。



因为电影片长和镜头数高度密集的原因，很多在去年看过原版的媒体人或者影评人，也都记不清楚目前公映版本到底删节了多少，他们只有一个感觉，就是叙事变得更加清晰流畅。



全片看似视角混乱，这角色来一笔，那角色来一嘴，但其实管虎是用主角能量游动式的拍法，当那几个着墨极多的主角牺牲之后，那种戏剧时刻下形成的情绪能量，最后会一点点积累汇聚到第三幕的主角谢晋元身上。





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当声音成为完全版





另一个改变是声音做得更加精致，去年版在声音上其实没完全做完，这是去年片方特别提醒过的。虽然去年版的声音从观影角度来听不会引起任何不适，但完全版的声音必须是惊艳！



首先是对白完全方言化，原版只有欧豪、姜武、王千源几个主要人物在说方言。其他守军包括谢晋元和黄晓明的特派员都在说普通话。这一版都是天南地北的方言，包括租界里的人，都在说各式方言，人物极为鲜活。尤其是谢晋元的角色，那一口广普，简直了。当然，如果细看，一些演员的嘴型还是普通话，好在全景多，不太会注意嘴型。



唯一可惜的是黄晓明，片场里说的普通话台词，公映版改成了山东话。近景时的嘴型明显对不上，不如让教主直接说山东话。



最最惊艳的是《八佰》里的声音特写。因为用的IMAX摄影机拍摄，《八佰》里全景极多，一些该有反应镜头的地方并没有特写画面。但《八佰》里用了大量的声音特写，从欧豪他叔被日军凌迟时的喊话就在用声音特写，虽然是全景，物理距离至少十几米。但用了声音特写，反打仓库里欧豪中景的反应镜头，观影时也完全接的上。同样的例子也出现在用肉身炸日军工兵的那场戏里。机位在租界处，物理距离至少百米。因为用了声音特写，那些跳楼炸日军的将士们反倒成为画面的焦点。



这些应该是管虎对IMAX摄影的一种美学尝试，在最大限度保留IMAX宽画幅的前提下，利用景深处的运动及声音的特写，达到在视听上局部特写的表达。这些尝试应该会为今后IMAX摄影或者更宽幅画面电影提供一个参考依据。



《八佰》在中国守军冲上租界的桥就戛然而止了。之后谢晋元团长率部进入英租界，被英军缴械，进“孤军营”隔离近四年。1941年4月，谢晋元团长在“孤军营”被叛徒刺杀身亡。之后太平洋战争爆发，日军进入英租界，将尚存的将士送去南洋甚至新几内亚做苦工。



88师其余部队在沪淞保卫战后，又参加了南京保卫战，几乎全军覆没。陆川导演的《南京南京》中就有88师余部的身影。



88师师长孙元良的儿子叫孙钟祥，有个更为人熟知的名字叫，秦汉。在1975年，他和林青霞、张艾嘉主演了一部讲述四行仓库保卫战的电影《八佰壮士》。



75年版的《八百壮士》虽然承袭当时政宣电影的一贯风格，但在人物刻画上并没有符号化，也没有过于追求大而全。而是通过四行仓库周围环境来制造戏剧冲突点，谢晋元也不是绝对的主角。这在当时是一个不错的创新。



的确！这样拍法还需要观众是否足够沉浸。