春节档电影《流浪地球2》影评

春节档电影《流浪地球2》影评

时隔4年，《流浪地球2》再度回归春节档。

这部流浪地球“前传”，在视效、美术和道具层面都取得了肉眼可见的进步。4年包含了疫情可能造成的工期停滞，“大国重工”的效率实在让人惊讶。据说幕后9成是中国团队，背后徐工这样的企业盘点一下也能列个清单。我想起一条微博：在三分之二坐满华人的新西兰影院，当《流浪地球2》的标识亮起，大家自发鼓起掌来。

20万字的世界观、2万人的通力合作，比较下来，《阿凡达2》是故事过于简单，而《流浪地球2》是想说的太多：太空电梯，空间站坠落，月球核爆，危机不断上演，三组人物平行交叉，各自推进；加上元宇宙、数字生命、人工智能……一堆名词术语划重点都来不及，信息量太大，内容就炸了，3个小时，令人感到枯燥疲劳。

以前学习拍剪，课后遇到老师说：特效不多不要紧，片子搞那么长干嘛？舍不得剪啊？其实就是基本功不行，没掌握好节奏。后来写配音稿，有句赞赏个人很受用：确实不丑！就像理发师，真“唰劲”（干净利落）！建筑大师路德维希·密斯·凡德罗说：Less is more。抓住重点，简明扼要，读者观众才能坐得住、看得进吧！

郭帆介绍，从创意到剧本，前期至少三轮调研，试片时会全程摄像记录每位观众的情绪曲线，根据反馈改定最终版本。也不知道试片观众的选取到底什么标准。

宗白华提出过“常人理论”，指出“常人的立场不等于‘外行’，口味与态度并不一定浅薄，不妨说，电影应该致力于打造的是一种中和的、平均的‘常人之美’”。电影本身，就是从少数人的奢侈品转变为大众产品，逐步走进千家万户的。

既然导演明白大部分国人的想象力和现代科技没有亲缘性，一直停留在生活层面，难以上升到宇宙高度，就得先科普通俗化，走群众路线讲故事。电影需要展示，而不是告知。如果到了需要中科院逐个翻译解释的程度，那就是书粉小众的狂欢，纯热闹而不精彩。

共同集体主义VS个人英雄主义，流浪地球的饱和拯救模式，具有反好莱坞式的特征。《流浪地球2》既保留了原著的宏大叙事，又极力强调情感认同，好像讲好中国故事，就完全等同于讲好英雄人物和家国情怀一样。有人提到“小人物群像”，小人物何必非得群像？这一点老谋子就玩明白了。

传统文化是百花齐放、丰富多彩的。普罗大众绝非没有伟岸的力量、澎湃的共情，只是需要被正确地唤醒、点燃。铺天盖地，义正言辞，还事倍功半，真叫人灰心。可现实有这么一板一眼、正儿八经吗？

不妨少背负一点，放低姿态，先切中一点，切口小一点，切题深一点，聚焦一个主题，讲好一个故事，让最广大人民群众感同身受、喜闻乐见；工夫熟练、名声熟知后，再尝试多线程并进，自然越做越大、越做越好。

刘慈欣说，想象力是人类拥有的似乎只应属于神的能力。我却不觉得灵感是什么神来之笔，在于作者是否“左看右看上看下看”罢了。

这里，让我们再期待一下4月即将上映的《宇宙探索编辑部》。

物欲横流，进无止尽，人在精神上反而愈发疲劳，渴望返璞归真。如今国潮翻新，花样百出，而国人真正买账的“电子榨菜”，恐怕不是云里雾里、昙花一现的“四不像”，也未必是超越欧美、数一数二的酷炫技术，应该还是踏踏实实用心做的，经得起考验的，简单、大气、本质的好东西。



打开张艺谋、乌尔善、龚格尔、郭帆等人的履历，他们其实都不算正统科班出身的编导，中国电影教育也已经从早期的围绕演员、导演的单一培养模式，发展为录音、制片、宣发等多层次的专业教育。

进入扁平化的互联网时代，行业间的跨界颠覆成为新常态，职业跨界的“斜杠”比比皆是。随着个体力量的崛起，全科学习、全面发展不可或缺。“不想当医生的漫画家不是好段子手”——“小林老师”林帝浣的简介发人深省。

冯友兰说，对于理想有欲罢不能的执念，情不自禁为之呕心沥血，就能超越个体的有限存在、有限价值，有所创造。高手就是这样日复一日自发炼成的吧。

有一说一，《流浪地球2》是一部具有国际水平的、好看不好玩的科幻大片。

剧组里有北影实习生们专门记录各部门工作中的错误和问题，最终整理成一本厚厚的“错题集”。作为行业“探路者”，《流浪地球》团队摸索出一套有效的影视工业化制作流程，推动整个产业工业化水平的提升，背后的高强度付出，不能不为之点赞。只是从IP发掘-优质内容-产业品牌的路线发展还任重道远。

做事就做事，有空回望一下过去的自己，老盯着别人，浪费时间还容易西施效颦，只顾朝前发足狂奔就是了！