《雕刻时光》 | 关于电影诗人的内心世界

《雕刻时光》 | 关于电影诗人的内心世界


要想学习和进入电影世界，似乎总是绕不开一位大师，那就是：安德烈·塔可夫斯基。《雕刻时光》是一部与他书籍同名的纪录片，与其说是一部纪录片，更像是艺术家在整个创作过程中的一些碎碎念和灵感收集。

影片的开始，在小小的门口，塔可夫斯基出现了。其实我已经看过他的照片，但当他出现时，似乎对我来说，他本身似乎就在告诉我：没错，我是个艺术家。

首先吸引我的是他们不亚于现代的着装和打扮，似乎印证了时尚是个轮回这个说法。在意大利，他们为下一部电影寻找素材和灵感。无论是教堂还是一块玫瑰地砖，都可以引起他们的巨大兴趣。


在这部像是手机拍摄的十分日常的纪录片中，因为塔可夫斯基而产生了某种诗意感受。在回答他有没有欣赏的导演的时候，他这样说到：

“对电影的回忆，首先想到的是杜甫仁科······在那个无声电影的时代，依我看来，他创造了奇迹，诗歌般的电影。

布列松总是让我惊讶，他那苦行者的形象吸引了我，对我来说，他是世界上唯一一个达到绝对简朴的导演。”


“事实上没有情节出现在安东尼奥尼的影片中，而这就是安东尼奥尼影片中情节的意义，更确切地说，是在我那些最喜欢的安东尼奥尼电影中。

我喜欢费里尼是因为他的仁慈，因为他对人们的爱······我非常地重视他，他的形式怪异、丰富、美丽，他的电影《月吟》令人惊奇地朴素、优雅与奇妙地高贵。”


“我总会充满愉快与感激之情记起帕拉杰诺夫，他的电影我非常喜欢，他思考的方式非常地诗歌化和自相矛盾，他钟情于表达美好的事物，在创作里面具有相当丰富的技巧。”

一名真正的艺术家，似乎可以毫不掩饰对于其他人的欣赏和崇拜，对于矫揉造作的作品也会嗤之以鼻。

在看过他的《伊万的童年》、《安德烈·卢布廖夫》和《镜子》后，我大概可以感受到他本人对于艺术的鲜明态度和独特观点，那些让人印象深刻的镜头至今还有很多人模仿。

一部电影中，他似乎热衷于表达理想与现实之间不可忽略的巨大冲突，当冲突爆发，就诞生了英雄和真理。

从晃动随性的镜头中，我看见他游走在异国的大街小巷，和朋友吃西瓜喝汽水，感受夏天的气息，却总是有一股忧郁笼罩在他的眉头，似乎他永远在思考，永远对于生命有不解和探索。

当然，对于他的敬佩，我并非只限于他的作品，更多的还有对于生命和生活的思考。


有人问他给新兴导演的一些建议，他并没有长篇大论或是说教，而是这样说到：不要把自己的电影与自己的生活分离，导演应对自己拍摄影片时做的事负道德上的责任，这是最重要的。

第二，导演应准备好这样的想法：电影是非常困难又严肃的艺术。拍摄电影需要牺牲自我，你应该属于电影，而不是电影属于你。

电影消耗你的生命，而不是反过来。因此我认为这是最重要的，你应该为艺术牺牲自我。这是我近来对我职业的思考。


去观察生活、结合生活也许是艺术家的本能，但为艺术牺牲、为大众负责，这是一个严肃又深刻的命题，我很震撼在与商业开始逐渐同流合污的时代，还有人对电影抱有这么大的敬意。

无论是拍摄技术还是设备方面，这部纪录片都无法与现在的作品相比。但是就是在这样随性的氛围中，我有一次接触到他，有种跨越时空的感觉。

在漫无边际的田园和乡村道路中，我的脑海回荡着那句：小麦开花，黑暗中如同大地上的烟雾。