《涉过愤怒的海》观后感影评

《涉过愤怒的海》影评观后感


2023年度最佳华语片预定。彻头彻尾的疯批电影，很疯，很爱。《涉过愤怒的海》事关亲情，围绕母与子、父与女，激荡与对位，讨论母与父的行动终究是不是爱。金利娜曹的死亡，一个切面，敞开的是老金与景岚并不“爱”孩子的事实，而这种事实被一种看似卖力的表演所掩盖着（老金顽固的复仇，景岚对儿子的不断庇护）。另外，影片对我来说最引人之处在于：曹保平关于“爹”的表达真正意义上达到了最高水准，正所谓以本体指涉本体，以本体批判本体，兜兜转转的复仇之旅，最终发觉——杀人者，爹也。一次关于男性家长制如此深刻的洞察，如此有力的批判！黄渤演活了一个山东爹，张宥浩演好了一个阴暗疯批。语无伦次，不可思议，持续震惊中。


在四年的审查与等待过后，曹保平交出了了一张几乎满分的答卷。



父权在两个半小时的时间里建立又崩塌，显然黄渤的角色作为一个父亲，更像掌权者，于是在生活脱离平衡时，他愤怒了。车祸作为三线的交织是父权建制的巅峰，是老金由被动转为主动的开始，超现实的场景设置在突出了这场重头戏的同时很好的点题了。老金在他最为熟悉的渔场癫狂大笑，却从未涉过。他就是怒海。



看的时候不断被各种文化隐喻和关系意指冲击到。日本与二次元的文化语境是与主流文化完全背离的场域，是子世代与亲代始终无法消除的环境差值。当一个传统中式父亲被丢进完全陌生的领域，就好像兵器盔甲都被人抢走，于是老金在日本街头恍然无措，又在同人展上被戏耍愚弄。岛津看似令人发笑的语言方式也作为一种日式文化的显性表达成为打碎父权的利剑。



两对父母，一对情侣，在对比之中互相映射。老金与李烈，两个父亲，以截然不同的亲子关系指射父权。顾红与景岚，两个母亲，以柔软与凶狠的两种方式抗争父权。而在父与母之争中，周迅的护颈可以摘下，黄渤的血手却始终无法洗净。



东亚家庭的父母永远意识不到心理疾病的存在就好比金丽娜和李苗苗的父母怎么也无法想象自己的儿女会是边缘型和反社会人格。影片结尾处，小娜在自己的梦境里越过父亲的尸体，苗苗背对岸边离开大陆，以划船载舟的方式。乖张、离轨的他们，真正意义上“涉过了愤怒的海”。



日本元素捆绑上原生家庭之痛，无数电影、小说泄洪似地灌入我的大脑。记得大草坪斜坡上愣愣立着的松子，也记得那声狂乱凄厉的绝叫——“阳子！”



影片所呈现的癫狂、异常，剥离于现实的美感，让人近乎眩晕。当信号透过荧幕，被观众接收到后，影片人物异常化的行为无一例外地笼罩上了一层滑稽，浓重的滑稽，勾起观众席上的每一抹笑……就拿黄渤和周迅的对手戏来说，非常有意思。这两个人物好似照镜子一般，被周迅的那句“我们就是两个骗子”一语点破。他们都是自我欺骗型的父母，自动地从潜意识里过滤掉孩子的阴暗面，最后只剩得被真相击垮的命运。有意思的点在于这两个如此相像的人却站在了对立面，他们把对方逼上绝路，但在濒临死亡时又要捞对方一把。看着实在有意思，不觉在影院笑出了声。



“爱”是这一类型片子的共有主题，有人在寻找着，有人在毁灭着，还有人自以为是地爱着，流淌着可笑、滑稽。《涉过愤怒的海》一以贯之，它讨论着爱，又借娜娜最后那句“爱，没有”否定着爱。导演所构筑的极端疯魔的影像空间似一个泥潭，当观众跨入其中便会深陷。它虽然肮脏，但显尽了人性的底色——某种难以启齿、疯癫又迷人的东西……



一部不可错过的影院电影。兴奋。早已不能简单用"父亲"以及"精神分析学派"来解读影片 ! 不仅如此，摄影与镜头几乎完美地处理，给予了这部电影空前的力量。(黄渤吊死于桅杆上的镜头棒极了！)院线电影有多久没有塑造过真正的“人"？这一把全给你补上——谁曾想到角色的演技比演员更妙！金丽娜日记回忆的戏份稳准狠，美好的表象与追凶主线；以及獾子岛与日本形成了"生与死"永远不可弥补与谅解的沟壑，140分钟内不断挑拨着你的情绪发条。



强叙事背景中，故事的脑雾性弱化(尤其是羸弱追凶戏码与反复找补的解释性文本)让人稍感不适；祖峰与戴震等本该更精彩的角色只勾勒出大半(OK我明白涉及什么问题)；在各种"典"的元素符号轰炸下，能依稀辨别出特属曹保平的generation gap。



我讨厌假妥协，我讨厌血淋淋后的“残忍童话”假扁平处理，但是遗憾背后,《涉过愤怒的海》显然配得上“为了这瓶120分的醋，才这顿包饺子"的赞誉。同样是压箱底儿的审核马拉松，《坚如磐石》你tm拍了个什么？



原以为是一部类似《烈日灼心》的现实主义犯罪片，却发现是一部建构在空中楼阁的惊悚猎奇片。荒诞与现实之间的矛盾是冲突的，痛苦的，充满张力的；但暴力、猎奇和奇观化又消解了现实性，使原本残酷的案件失真——两个全是神经病的家庭，形同虚设的社会秩序，非理性的行事逻辑……都强化了影片架空、奇幻之感。但影片最后却“教化”味十足，强行将审判主题引导至现实性的原生家庭与亲情关系，而对于犯罪行为、病态社会的审判则抛掷一边，统统交由字幕式简单粗暴的“法律公正”判决。由奇幻转向现实的生硬割裂暂且不提，这种充满特殊性的案例也无法引起普世性的反思。我希望这只是为了过审而为的无奈之举。



老金疯狂的行为逻辑并不该被批评，影片开头对抗海上巡警的片段已经为其性格进行铺垫。但情感逻辑刻画的十分尴尬，即便导演是就想借此批驳这种错误的爱。当影片将“爱”这种自然情感所应被引起的同情和主角的另一种情绪结合在一起，连这“表演式父爱”都不纯粹了。如果原来呈现给观众的是一种内敛、表达方式错误的畸形之爱。而现在呈现出的另一种情感则是为了捍卫自身荣耀和尊严的傲骨（从开头可以发现老金是渔老大，在村里也是有地位的）。女儿的角色被完全物化成象征性的标志——“我老金就活个闺女”“一辈子都毁他手里了”。联系影片题目中“愤怒”，反倒莫名使观众产生一种阿喀琉斯式的被愤怒支配而发生的悲剧之感。冲淡了“家庭情感联系”之主题。其心理动机源于“病态深沉的畸形父爱”，还是“捍卫荣耀的自尊”？当爱与自尊——对他人与对自我的二元对立产生时，其展现的情感力度显然已经大不如单一之情了。



宕开一笔，影片对二次元元素的污名化争议也是有趣的话题。最让人印象深刻的片段莫过于在追踪李苗苗时，漫展coser对车里的老金挥手。影片通过组合剪辑搭配背景音乐，将二次元元素与惊悚恐怖相联系的潜意识植入观众脑中，并不断重复强化这种关联，引导观众“入戏”而使潜意识入侵着我们的头脑。相信导演绝非有意，但是影片中对“二次元”这一事物塑造如此之“典”，也可见老一辈人观念的固化。