《你想活出怎样的人生》影评观后感

《你想活出怎样的人生》影评观后感丨任何年纪，遇到宫崎骏都很幸运

累计票房（含预售）破5亿，强势领跑清明假期档，并打破诸多纪录。电影《你想活出怎样的人生》，稳坐今年清明假期影片第一名。

不是商业大片，还有点晦涩难懂，但依然没有阻碍大家奔赴。影片如此强大的号召力，只因为一个名字——宫崎骏。

这部由宫崎骏执导并编剧、吉卜力工作室制作的动画电影，被视为83岁宫崎骏的“人生电影”“告别之作”，也是他宣布隐退10年后再次出山。影片刚获得第96届奥斯卡最佳动画长片。

以动画对人的影响，与其说，我们在说宫崎骏，不如说，我们借宫崎骏在寻找唯美的世界、纯真的情感。

“难懂”的人生



“看完了，没看懂。”面对好久不见的宫崎骏，许多人看完影片后如此感叹。

的确，熟悉宫崎骏的粉丝在观影时就已敏锐感觉到：这次的老爷子，和从前有点不一样。

《你想活出怎样的人生》改编自日本作家吉野源三郎的同名小说。影片故事并不复杂。少年牧真人的母亲死于战争中的医院火灾，富商父亲娶了母亲的妹妹夏子作为真人的继母。深陷悲伤的真人阴郁孤僻，难以融入新环境。一次意外，他跟随一只会说话的苍鹭闯入废弃的神秘塔楼，进入奇幻的“亡灵世界”，开始了一场不可思议的冒险。

上映当晚，当影片结束、大屏滚动起字幕时，记者听到有不少观众在座位上讨论：“这是两个世界还是三个世界？舅公是好人还是坏人？”还有宫崎骏的资深粉丝现场讲解，“片子里涉及了很多历史，开头讲二战，后来主角是从真实世界来到异世界，那是明治维新时期的日本……”

很多人认为，这是一部有门槛的影片，没看过宫崎骏的、不懂点历史的，并不容易理解它的内核。

网上，一条影评获得高赞：这应该是宫崎骏所有长片中，最令人费解的一部。和从前主题明确、直抒胸臆的影片不同，这部电影杂糅了他的个人经历与思想意识流。它可能不是宫崎骏最伟大的作品，但肯定是最原汁原味的宫崎骏作品。

我们看到了宫崎骏对自己一生的回顾与总结。

通过隧道进入高塔的真人，和《千与千寻》里小千神隐的方式一样；片中的哇啦哇啦，致敬了《幽灵公主》里的小树精；

高塔里通往不同时空的门，让人想到了《哈尔的移动城堡》里的任意门；载着亡灵的船只和塔楼崩塌，分别呼应了《红猪》的飞机坟场和《天空之城》的解体；电影开篇真人搬家的情节，则和《龙猫》一致；大部分作品里都能看到的“老婆婆”，也在片中扮演着主角的“守护神”。

现实生活中的老熟人，宫崎骏都带上了。主人公原型是他自己，夏子阿姨和火美是他的母亲，苍鹭男是他多年的好友、工作伙伴，吉卜力工作室董事长兼制片人铃木敏夫，“塔楼主人”舅公则象征着在他动画生涯中的“人生导师”高畑勋。

我们感受到了宫崎骏对民族历史的反思，以及对未来何去何从的担忧。

反战，是宫崎骏电影永恒的主题。成长于二战时期的宫崎骏，厌恶那段让他和家人颠沛流离的时光，他曾表示“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争”。

在这部作品里，也处处可见类似的情绪。因为战争，真人的母亲葬身火海；即使穿越到异世界，这里的日常也是鹈鹕、鹦鹉和地底住民之间的生存争夺。

最终，我们清晰可见的是，他留给观众的那个永恒的话题，人要怎样活出属于自己的人生？

对此，宫崎骏没有给出明确答案。但如他曾说原著教会自己的一件事，“无论时代如何困难、残酷，都要活得像一个真正的人。”

毫无疑问，《你想活出怎样的人生》是近期最热门的院线电影。

在业内人士看来，宫崎骏是可以单扛票房的导演。近年来，他一直活跃在中国的大银幕上，《千与千寻》《龙猫》《天空之城》《红猪》都相继在中国重映并取得不俗的票房成绩。

杭州一家影院经理告诉记者：“这次的电影售卖超过预期，上映当天几个小时票房就破亿了，这段时间还有很多观影团组织影迷观影。影片既有‘忠粉盘’，也有‘路人盘’，大家都是冲宫崎骏这个名字来的。”她预测，假期后的首个周末，“宫崎骏热”将会继续。

83年人生时光、45年创作历程、12部动画电影，宫崎骏是治愈、感动的代名词，也是“匠人精神”“精益求精”的代表。他的电影总能激荡起观众的内心涟漪，并跨越年龄、语言等限制。

00后余星雨是宫崎骏的“死忠粉”，记者在影院碰到她时，她正拿着电影海报准备进场二刷，“我看过宫崎骏的所有电影，每看一部，我都会感叹，他的想象力怎么能这么丰富！他笔下的蓝天、白云、山川、田野、河流，色彩斑斓又梦幻，让人忍不住赞叹这个世界有多么美好。”

90后南京大学在读研究生李米，把宫崎骏的作品当成毕业课题来研究。他说：“看宫崎骏的电影，会有一种童年的亲切感、代入感。他的作品题材丰富，成长与家庭、自然与环保、战争与和平，有着真实摄影无法表达的情感，传递着儿童文学的艺术性与爱的表达。”

80后妈妈童琳这次特地带着10后女儿来影院观影，她说，这是女儿第一次看宫崎骏的电影。童琳喜欢宫崎骏很多年，始于画风、久于思想、终于为人。“他笔下的人物闪耀着人性光辉。”她说，小时候看宫崎骏和长大了再看，感悟是不一样的，但相信每个人都能在其中找到共鸣。

在宫崎骏的故事里，温情又奇异的世界属于所有人，不管大人还是小孩，都抵不住那份纯真奇妙带来的会心一笑。

“每次疲惫不堪时，我就会便遁入宫崎骏的绮丽王国里，现实里的纠葛和疲惫，在他作品的爱意纷薰之下，就此烟消云散。”27岁的小李告诉记者，有时候下雨天在车站等车时会想到《龙猫》，就会跟朋友打趣，“如果你在下雨天的车站，遇到被淋湿的妖怪，请把雨伞借给它，你会得到森林的通行证噢。”这是她藏进心底的美好幻想。

这正是我们喜欢、信任宫崎骏的原因。因为他天马行空的想象力，他温柔笔触下有态度的表达，他坚持用手绘几十年如一日画下那些畅想的执着与初心，让每一部作品都有了漫长的生命力，也给了每个爱他的观众在生活中一点诗意与勇敢的机会。

记者还记得，2013年《起风了》上映后，宫崎骏召开过一场媒体见面会，宣布退休。当时，有记者问他：“对那些喜欢你的孩子们有什么想说的吗？”宫崎骏挠了挠头回答：“这种帅气的感言我可说不出来啊，非要讲的话，如果孩子们有机会从头到尾看我所有的作品，一定会多少明白些的。”

漫长的“爬坡”

3月底，《你想活出怎样的人生》上映前，铃木敏夫来到上海为影片站台。首映礼上，播放了宫崎骏与他一起录制的问候视频。这是全球范围内，宫崎骏唯一一次为这部电影露面宣传。中国，也是主创团队唯一进行站台宣传的国家。

宫崎骏和中国，渊源颇深。

少年时的宫崎骏，因为在影院看了动画电影《白蛇传》，才立志要走上动画道路。这是日本第一部彩色长篇动画电影，以中国民间传说为创作蓝本。对中国文化偏爱的宫崎骏，还在大学期间辅修了汉语。

在《你想活出怎样的人生》首映礼上，铃木敏夫分享道，“当年我和宫崎骏拜访上海美术电影制片厂时看了《小蝌蚪找妈妈》，这种细腻精巧的制作让我们难以忘怀，宫崎骏还感叹‘要达到这个境界真的太难了’。”

“很多日本动画从业者，都受到过中国传统文化和审美情趣的影响。”动画导演、浙江传媒学院副教授、国家动画教研基地常务副主任雷涛告诉记者，比如《铁臂阿童木》作者、日本“动漫之父”手冢治虫，看了万籁鸣制作的动画电影《铁扇公主》后，视这位中国动画电影先驱为偶像；不久前去世的日本漫画家鸟山明，把成龙电影和《西游记》作为灵感来源，创作了蜚声全球的《龙珠》。

他说，日本动画一路走来，开始借鉴、模仿的就是中国动画和迪士尼动画。虽然东西方文化存在差异，但好的内容依然能引发全球观众的兴趣，就像宫崎骏凭借《千与千寻》和《你想活出怎样的人生》，两次获得奥斯卡最佳动画长片。

细数中国动画发展史，从1922年首部国产动画作品诞生，到上海美影厂的动画“中国学派”享誉国际。此后，中国动画经历过停滞期，也有过唯商业和流量等时期。

雷涛介绍，目前国内动画行业主要有三种模式，一种是产业片，即角色就是产品，这决定了它在内容上有着极强的市场属性，而限定了艺术表达；一种是平台片，即以互联网平台为主导的动画生产，唯流量论后导致内容缺乏创新；一种是以央视及各地电视台为主创作的片子，偏重直白的宣教。

“我们依然缺乏成熟完善的工业化体系作支撑，也缺少像宫崎骏这样蜚声国际的顶尖水平的动画艺术家。”雷涛说。

不过，一批对动画事业热爱和执着的青年创作者，正努力用作品打破行业固有认知，创造百花齐放的场面。

比如，去年年初引发刷屏的《中国奇潭》。雷涛说，按照市场规律，前期创作阶段几乎没有平台看好它，但片子的成功证明了艺术动画同样有商业价值。

又比如，中国美术学院动画与游戏学院院长刘健执导的《大世界》和《艺术学院》，曾入围柏林国际电影节主竞赛单元，让中国动画获得了国际业内认可。

越来越多创作者开始寻求自我表达。动画电影《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》、动画剧集《中国奇潭》《雾山五行》《秦时明月》等，都在尝试“打破圈层”，努力追求市场性和艺术性的结合。

“即便如此，国内动画行业大面积的土壤也还没有形成。如果说中国动画正在爬坡的话，我们才爬了三分之一。”雷涛说。

回首那些让中国人自豪的优秀国产动画，我们总会觉得失去了一点什么。当电影用票房投票，选出一部当下的流行时，我们会发现，无论在什么年纪，对于世界童话般的期待从没改变。