《提喻，纽约》影评观后感

《提喻，纽约》影评观后感



一切从一个秋天开始......秋天的气息、城市的早秋街头、人声、咖啡、书籍、哲学、戏剧，这是《提喻，纽约》片头的场景，这些字眼，也好像是我自己过去的总结和回忆。

这个开场，有一种珍贵而美好的氛围，它是一个先扬后抑的开场，预示着后面悲剧般的剧情，宿命式的结尾。

是初夏，耳里听到这些曲子，却仿佛身处秋季，闻到了秋天的气息。秋天，代表着步入终章，步入老年，步入衰慢。

片中电台念着：

谁此时没有房屋，就不必建造，

谁此时孤独，就永远孤独，

就醒着，读着，写着长信，

在林荫道上来回，

不安地游荡，当着落叶纷飞。

凯顿听着电台里的诵读，双腿垂在床边晃着，神色像个没睡醒的孩子，撑着床栏的疲惫双肩承受不住生活的重量，而对即将要面对的一切，却惘然不知，毫无准备。  

好像这个画面，就奠定了凯顿的基调，他是一个等待着的人，等待着一次好运，等待着厄运不会太糟糕，他活着，又没活着，在现实中是出神的状态。影片开头一组记录时间的蒙太奇镜头，好似一天，却是一年，这是对凯顿生活的提喻。他总在妻子多次呼喊他的名字中才被唤醒。

与在现实生活中的迟钝麻木相对照的，是他极度敏感的内心世界与丰富的幻想。他的现实和他的思想，像设置了一个步差器，永远不一致。这导致他错失母亲的爱、妻子的信赖，错失对女儿的养育。之后，再用那颗敏感的心去追悔，去咀嚼，去隐秘地享受这痛苦。

现实中的确有各种恶心和糟糕的际遇，而凯顿是个温柔软弱敏感的人。凯顿是所有人，所有生活在纽约城的高高低低的人们。每个人有每个人的不幸。

可是，这样的沉沦，有用吗。

没人会不喜欢自荐当导演的清洁女工艾伦（注意，这里突出了她再普通不过的职业，指向一种生活实践，后文再提）。

她朴素而坚毅的嘴角，布满抚慰人心的皱纹。坦然的眼神，写满命运对她的折磨。她指导的牧师在墓地倾吐心声的那场戏，想必已震慑了所有剧里剧外的观众。

在凯顿的耳麦中导戏，我们也可以理解为，她在试着安抚凯顿那痛苦而蒙昧的心灵，让它降服，让它接受人之为人，时间之为时间，心之为心之本来。

暴动声四起，楼房坍塌，影射凯顿内心防御和执念的坍塌。最后，凯顿听着耳麦里的“die”，走完了自己的一生，闭眼那一刻，他似乎是安详的。


雾非雾，尘非尘，那是尘世中的一瞬，巨大的纽约城布景隐没于雾霭中。


i)  有一样东西，你放在了那儿，然后十天，一个月，一年，十年，你忘了，日子就这么过去了，它还在那里，还是十几年前的样子，但布上了厚厚一层灰。

你无限神伤。

痛惜，追寻，挽回，试图努力拼接，却拼接不出回忆中那个东西、曾经带给你最初滋味的原貌，你知道在这层斑驳的墙纸后面，还有一层更古老的图画，在那层图画之后，还有更深一层的图像，你试图剥离，层层挖掘，却只是徒劳。

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ii)  时间和空间，是人的先验感知，康德把它定义为一种理性的能力，这种理性是道德的根源；在中国文化中，创造是道德的根源，维天之命，于穆不已。
究竟，它们是一类东西，指向同一个点，这个点，说它是仁心也好，道心也好，佛法也好，上帝也好，它没有时间性和空间性，只是存在着，它是创造本身，纯亦不已，不随世间事而消逝。
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以上，从 i）到 ii）的思维扭转是很不容易的。而它的转变也会导致行为模式的变化。

在 i）中，因为无尽的向外追寻，最终指向虚无。

沉溺痛苦，把痛苦当成一种享乐，一种耗尽所有精力去哭泣、去发泄、去低到尘埃、去坠落到地面之下的意图，这就是它的全部面目。

最终那个人不得不为这片虚无黑洞的索取，祭出整个自己。

在 ii）中，指向了生活实践，比如清洁女工艾伦，她相比凯顿，能更好地胜任导演一职，或许只因为她更真实地生活过。

信任自己的本心，相信它是实存而非虚幻。

能践形，则统是天理；不能践形，则统是人欲。法体不变，世间相常住，无一法可废，只争顺理不顺理耳。无善无恶心之体，万物静观皆自得。

生活总是向我们敞开着，是否接受它的邀请，存乎于每个人的内心。

突然想到一首歌：

每一个人，

伤心了就哭泣，

饿了就要吃，

相差大不过天地，

一个一个一个人，

谁比谁美丽，

一个一个一个人，

谁比谁甜蜜，

一个一个一个人，

谁比谁容易，

又有，   

什么了不起。