01. 小说就是讲故事，讲故事无论使用什么手段――言语、电影、连环漫画――总是通过提出问题、延缓提供答案来吸引住观众（读者）的兴趣。问题不外乎两类：一类涉及因果关系（如：谁干的？）；一类涉及时间（如：后来会怎样？）。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
02. 小说的语言不是单一的语言，而是不同的文体、声音的杂烩集成；正是这种杂烩集成才让小说成为最民主、最反对极权的文学形式；在这个形式里，任何意识形态或道德立场都不能避免受到挑战和反驳。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
03. 这种方法以报导叙述（第三人称、过去式）来呈现人物的思想，但严格地筛用只适合这个角色的词汇，并把一些正式叙述文体通常会有的附加语――“她想”“她疑惑”“她自问”等――给省略掉。让读者觉得直接进入了角色心里，但又不会全然抹杀掉著者在话语叙述中的参与。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
04. 昆德拉最令人着迷的特点之一是，他从不为自己刻画出英雄般的殉难者形象，却也没有低估普通人作为一个异议分子所必须做出的牺牲。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
05. 当然，并没有任何规则或惯例禁止小说家转变故事的叙述视角；但是，如果不按照某种美学策略或原则就转变叙述视角的话，读者的投入、对文本意义的参与“生产”就会受到干扰。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
06. 维克托’什克洛夫斯基强调，艺术的基本目的在于利用人们熟悉的事物呈现出人们不熟悉的面貌，以此克服习惯造成的令人窒息的麻木感。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
07. 惯性吞噬着工作、服饰、家具、配偶、对战争的畏惧……而艺术之所以存在，就是要让人们重新找回生命的感触；它存在的目的是为了让人们产生感受，让人们感受冷硬无情的事物之冷硬无情。艺术的目的是要把人们对事物的感官体悟――而不是理性认识――给揭示出来。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
08. 我把“悬念”（后来会怎样？）转变成了谜或神秘（她是怎么做的？）。这两个问题是构成小说趣味性的主要因素，其历史跟小说本身一样古老。传统传奇小说的一个主要组成部分就是神秘，这种神秘主要涉及人物的出生和父母的情况，结局总是对主人公有利。十九世纪的小说情节基本上都是围绕这一主题展开的。这种方法在今天的通俗小说中仍然很常见。维多利亚时代的小说家，则把这种神秘与犯罪和不端行为联系起来，最终导致分化出一个独立的亚流派，即柯南道尔及其追随者的古典侦探小说。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
09. 大多数叙事小说中都包含有惊讶这一成分，如果我们对情节中的每一曲折变化都能预料得到，那我们就不会为故事所吸引。因而情节中的每一曲折变化必须既令人难以预料，又令人信服。亚里士多德称之为“情节之冲突”，或颠倒，即把事态从一个方向突然转向另一个方向，常常伴随着“真情的发现”，让人从不知到知。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
10. 小说描绘人物意识的技巧主要有两个：一是内心独白，其中，话语的语法主语是“我”，我们似乎是碰巧听到了人物随口说出的心里话。另一种技巧又称自由间接手法，起码要追溯到简・奥斯丁，但越来越广泛地被现代作家所运用，其艺术性已日趋精湛。它把人物的思想以转述的口气说出（第三人称，过去时），但用词贴合人物身份，而且略去一些正式语体所必需的尾语，如“她以为”、“她自忖”、“她问自己”，等等。这种手法给人一种幻觉，好像与人物的心理贴的很近，但又不完全放弃作者的参与。
—— 戴维・洛奇《小说的艺术(戴维・洛奇书籍)》
小小评论家
