01. 把事物看作纯粹的形态,就是看见事物自身的结局。
—— 丰子恺《如何看懂印象派》
02. “我的心为四事所占据了:天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童”
—— 丰子恺《如何看懂印象派》
03. 高更具有敏感性,他在印象派的艺术中也能看出文明社会的智巧的不自然,所以他追求的是更自由、更朴素的画境。结果他的画有单纯性与永远性。因为已经洗净一切智巧的属性的兴味,而在极度的单纯中表现形状,极度的纯真中表现感情。他的画中所表现的塔希提土人女子的表情,不是一时的心理的发表,乃是永远无穷的人类的sentimental。在那里没有人工的粉饰与火花,只有原始的永远的闲寂。
—— 丰子恺《如何看懂印象派》
04. 毕沙罗怀着“朴素而柔和的感性,静静地沉浸在田园生活的情调中”
—— 丰子恺《如何看懂印象派》
05. 至于西涅克的油画,则就以笔触的组织及节奏为画面美的主重的要素而表现于现者,故容易使人起机械的单调的不***,而叹“印象主义的途穷”!
—— 丰子恺《如何看懂印象派》
06. 但倘仅取点彩法的形式,而用以解释自然,其绘画就机械的而流于单调了。像西涅克就免不了这点非难,试看他的画,竟仿佛一种地毯之类的毛织物,或五色嵌细工的所谓mosaic,实在难免“不自然”之讥!以点彩派画家知名者还有马丹、勒西达内,皆与西涅克同风。这种人的绘画,全体作装饰的统一,而画家对于光与空气的最初的热情与欢喜,似乎早已丧失了。我们看了这种画,只从其点彩的明亮的色的综合上感到一种表面的情趣,而全然没有饱满之感。西涅克的特色,是其笔触的organization。他的油画上的笔触,作小的方形,很想mosaic,使人感到一种节奏,但就全体而论,终是单调的、机械的。修拉的画虽也用一点一点的笔触,然离开了眺望的时候,这等无数的笔触都融入一种光辉的幻想中。
—— 丰子恺《如何看懂印象派》
07. “几分红与几分黄合成如何的感觉?几分明与几分暗作如何的效果?作画简直同配药一样。”
—— 丰子恺《如何看懂印象派》