01. 杏花朝天怒放，朵朵跃入蓝天。映入眼帘的只有洁白的花瓣和蔚蓝的天空。花儿宛如幸福的化身：像生命一样坚强与脆弱。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
02. 孩子蜷缩着依偎在母亲的怀里。两人在一种温柔和动情的拥抱中进入梦乡。紧紧地贴着母亲干瘦的胸脯的小家伙，仿佛要将自己完全浸润在赋予他生命的人那温馨和爱意中。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
03. 春季来临。像往年一样，一株盛花期的杏树将白色尽情地往蓝天挥洒，把天空挤到了画布的尽头。这幅未完成的画作是勃纳尔最后的作品，临终前还搁置在他的画架上。他的家人说，直至最后时刻，画家仍在加以润色，尤其是那片橄榄树下的土地：“左下方这小块地面的绿色不适宜，应改为黄色……”
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
04. 外国人都很可爱，因为他们只说客气话，话中不会带刺，因此有些人在外国生活觉得很惬意。因为他们没有机会表现自己凶狠的一面。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
05. 直至18世纪，多亏伏尔泰及众多其他的人，才有了民主运动对幸福所做的天才而慷慨的诠释：“天堂，即我所在之处。”至此，来自日常生活的幸福才拥有了它真正的价值。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
06. 这幅画展示了幸福诞生这一伟大奥秘，引起我们对传递和准备未来幸福的思索：画面表现的正是幸福的传承与希望……
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
07. 这些描绘幸福的画家，有的一生安乐，也有的时常或一直生活在不幸之中。然而，他们无不渴望幸福，对获取幸福的必要深信不疑。他们之中，即便是功成名就者，也深知幸福来之不易、转瞬即逝，幸福的出现和消失都不可避免。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
08. 凡・高此时已被内心的冲突和精神病折磨得精疲力尽，却以一种超凡脱俗、迅如闪电的节略手法，将全部注意力集中于本画的要点：生命跃入苍穹并进入更高境界。他仰面朝天作成此画，对周围的一切视而不见。他删除了所有形态的景致和次要的情节，甚至省略了树的主干，为的是集中描绘两个极端的融合：花儿与空间，蓝色与白色，消亡与永恒，大地与苍穹…… 为了恒久地向我们传递面对杏花怒放时感到的刹那间幸福，画家似乎暂时忘却了病痛的折磨。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
09. 杏树是春日最早开花的树木。杏花怒放，预示着春的试探和迫不及待。这每次都令我们心绪万千的春天就在眼前。而让我们更为激动的是，春天回来了：我们总是本能地惊叹它的出现和回归，就好像每个春天都只能比往年的更美。这永恒的反复似乎是幸福的一种积累沉淀。好像所有这些往复周期，只不过是为了增强我们感受幸福的天性和对幸福不可或缺的信心。倘若我们每年都赞叹春天的来临，是否因为我们幸福的智慧在增长？因为我们的目光变得更敏锐？更能够直奔要领：直指活着的幸福。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
10. 幸福就像一件艺术品 阿兰写道：“绘画是独自举行的神圣仪式。”是什么使我对绘画如此着迷，并想探究它对我们灵魂的影响？是我作为精神科医生的职业习惯，还是我对内心世界及寂静情有所斤钟，抑或是我对情感的跌宕起伏难以释怀？我说不清，但我很愿意将这一体验及其益处传授给读普面对一幅画作，放缓呼吸，保持静默，听凭作品向我们倾诉，任由画面萦回脑海，让它占据全部身心……
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
11. 克里木特秉承其一贯的画法，将最具梦幻色彩的装饰元素融入高度现实主义的细节中。请看孩子用力张开的小拇指，仿佛是为了更多地获取母亲温煦皮肤的甘甜。再看他那一头乱糟糟的蓬发，被睡梦中的汗水粘黏。他将头缩进了肩膀，为的是与母亲合成一体。仔细观察孩子是怎样从母亲身上吸取养分，而母亲又是怎样呵护着孩子：母亲头的摆放姿势无疑并不舒服，但如此方可庇护孩子。她用优美纤细的手臂紧抱着孩子。心贴着心，用爱滋养着他，头靠着头，她还在向他传递着更多的东西：孩子是她的过去和未来。
—— 克里斯托夫・安德烈《幸福的艺术》
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