一出借古喻今、感召当下的好戏——全本《孝感天》

中国日报网10月11日电（记者陆中秋）“十一”国庆期间，在北京吉祥大戏院上演了一出经典传统骨子老戏《孝感天》。看完后，观众直呼过瘾，并给出了“主题鲜明、情节感人、好剧本、好演员、好唱段，一出借古喻今、感召当下的好戏”的高度评价。并为北京京剧院多年来一直坚守、挖掘和整理传统骨子老戏的举措点赞。

《孝感天》首演取得圆满成功 摄影：婉拉黛

据悉，北京京剧院“挖掘传统骨子老戏”的项目，给了演员很多自我创作的机会与空间。有的骨子老戏，还有音配像或一些录音作为参考；而有的骨子老戏，连剧本都不完善，更没有录音录像参照。比如这次演出的全本《孝感天》，老剧本有多个版本，录音录像更是残缺不全。那就只能靠剧中人物的饰演者，动脑筋琢磨，包括剧本、包括唱词以及唱腔设计。虽然有一定难度，但极其考验和锻炼演员的综合素养与原创能力。

孝感天--还朝 摄影：傅帅

一、好剧本

京剧《孝感天》取材自《左传》“郑伯克段于鄢”的故事。春秋时期，一代贤君郑庄公，因其母姜后偏爱其弟叔段并助弟谋反，而母子失和，并将姜后幽于颍地，发誓“不到黄泉，永不相见”。姜后到颍地后，哀伤幼子，也悔恨自己做事不当，愧对长子，故而终日啼哭。一夜，叔段夫妻双双入梦，劝母勿再悲啼，耐心等候，庄公不久将迎母还朝。事过境迁，庄公思母心切、深自悔之，经颍考叔斡旋，掘地见母，以应“黄泉相见”之誓，迎母还都。

该剧为京剧传统骨子老戏，前辈名家梅兰芳、尚小云、李多奎、高庆奎、叶盛兰、姜妙香、俞振飞等等先生，均演过此剧，并且有老戏单留存于世，但基本上都仅演其中一折或几折。康静的恩师李鸣岩先生，曾整理加工并演出过其中“梦会”一折。张艺谋导演也是根据此剧情，排演了京剧电影，取名为《天下归心》。

这次全剧的剧本，是由北京京剧院国家一级演员、李派老旦名家康静，在结合不同版本的老剧本的基础上，进行了重新整合修订。同时，听取了在《孝感天》剧本论证会上，北京京剧院刘侗院长以及到场专家的意见与创作思路后，集结而成。全剧共有五个篇章组成，分别是：诀母、梦会、献计、思儿和见母。由于时长问题，删去了大量有关“勾心斗角、尔虞我诈，争权夺位、反目成仇”的情节和“拖沓冗长、不合时宜”的篇章。据了解，康静在整理剧本时，也刻意规避了非剧情需要的大场面制作和用人数来烘托剧情的问题，包括一些开打场面，尽量不占太多人。本次演出的班底，全部由北京京剧院梅兰芳京剧团的成员组成。

这次整理的剧本，其“梦会”一折，基本上保留了李鸣岩先生演出版的完整框架不动。但在唱词上，又重新进行了调整。比如原来“梦会”一折，是四句慢板和四句原板，这次改为八句慢板和八句原板。因为原来只演“梦会”这一单折，人物关系仅仅定位在姜后与次子叔段之间。而这次是全剧，郑庄公是核心人物之一。所以，就不能照搬、照用原来的词，就得把剧情交代清楚，否则观众就会有点儿看不懂。另外，“孝感天”的“孝”字，主要讲的是“郑庄公掘地见母”的故事，而并非“叔段梦会”的情节。故而，在唱词上，就得进行符合全剧剧情需要的重新修改。

这次剧本最终呈现了“淡化宫斗、强化亲情，借古喻今、感召当下”的艺术效果，充满了情感温度。同时，弘扬了“百善孝为先”的传统美德和彰显“父恩好报，母恩难补，养育劬劳，当思反哺”的孝亲文化。

二、好演员

这出《孝感天》最大的看点是：主题鲜明、情节感人、行当齐全、流派纷呈、演员优秀、唱段精彩。北京京剧院国家一级演员、李派老旦名家康静饰演姜后，北京京剧院领衔主演、当代著名叶派小生表演艺术家李宏图饰演共叔段，当红程派名家郭玮饰演卫云环，优秀裘派花脸演员王瀛政饰演郑庄公，优秀老生演员倪胜春饰演颍考叔，丑角名家黄柏雪饰演公子吕。鼓师是北京京剧院著名鼓师封千先生和优秀鼓师李明担任。琴师由京胡名家赵旭先生与优秀琴师吕勋福担任。

作为本剧主演之一的康静，是著名老旦表演艺术家李鸣岩先生的高徒。她是当今中青年老旦演员中的佼佼者，曾受教于李金泉、王玉敏、孙振泉、李鸣岩、王梦云、王晶华、高玉倩、赵葆秀、王树芳、李世英（李多奎之女）、高淑娟、刘莉莉，等多位老旦名家。她潜心研究并痴迷于李派的唱法，尤其热衷于老旦传统戏的演唱、挖掘和整理工作。这次康静在剧中扮演姜后一角，唱段繁重，充分展示了她深厚的唱功和符合人物身份的表演。

康静嗓音通透响堂，立音苍音俱佳，擞音衰音挂味儿。高音不喊，中音瓷实，低音不虚，唱法老道，行腔稳健，劲头足且节奏感强。现场观众也感言，康静的老旦行腔路子正、流派属性强，一听，就是老旦该有的音色、劲头和味道。听康静唱老旦，就和听她师父李鸣岩先生的唱一样，纯正上品，不媚不俗，有回味，有嚼头，是一种享受。而且康静的扮相好，一出场就是标准的老旦造型，包括台步和老旦表演技法的运用。另外，康静在台上，有一股子气定神闲和游刃有余的沉稳劲儿。难怪有观众说，康静在台上的艺术感觉和范儿，真像她师父李鸣岩先生，大方、自然、不做作、不出戏。

北京京剧院领衔主演、叶派小生表演艺术家李宏图饰演的共叔段，在剧中展示了当今舞台上、非常少见的小生反二黄唱腔。有观众戏言：这段反二黄可是不好唱，虽然只有几句，但难度系数2.0，非常考验演员的功力。老戏单显示，叶派小生创始人叶盛兰先生，曾唱过这段反二黄，只是没有留下录音资料。这次李宏图先生非常完美地呈现了一段，绝响舞台多年的小生反二黄唱腔，非常好听，值得大大点赞。更值得一提的是，李宏图作为当今小生行的领军人物，也已经是六十岁开外之人，但仍然能保持如此精湛的艺术功力和舞台呈现，这也是和他几十年如一日的坚持、坚守与练功，息息相关、密不可分。

程派名家郭玮饰演的卫云环，因为剧情的安排，在剧中唱段虽然不多，但行腔的程派韵味十足。因为这段唱，程派前辈们并未留下任何资料（是否唱过，目前不得而知）。所以，唱腔基本上需要重新设计。据悉，郭玮为了唱好这段唱腔，也着实下了一番功夫。演出现场，也是受到了观众朋友们的高度肯定和一致赞许。郭玮作为当今程派艺术的优秀传承人，台上的艺术形象光芒四射，台下的为人处世非常低调，人缘好、台缘好、行腔正、台风稳，深受观众和戏迷朋友们的喜欢。

剧中饰演郑庄公的，是北京京剧院优秀裘派花脸演员王瀛政。他在本次演出中，可圈可点，可赞可誉。作为青年演员，演绎郑庄公这个人物，不那么容易。对演员唱、念、表，等方面的要求都极高，既需要具备铜锤花脸的唱功，也需要借鉴架子花脸的一些表演。另外，在人物情感的释怀上，火候的拿捏上，也不是那么好掌握。尤其最后一场“掘地见母”的表演和唱，既不能演的像李逵探母，也不能演的像四郎探母，难度系数，也是2.0。最后在“地穴”中的一段“汉调”（费玉明先生设计），更是行腔出自于肺腑，以情带声、声情并茂，听后潸然泪下，令人动容。有观众表示：这次王瀛政的表现，真是让人刮目相看。无论是唱，还是念，还是表演，既不温，也不过，也没有让人有“一惊一乍”的感觉，整场感觉非常之舒服。演出现场，观众也是多次给予热烈的掌声。花脸行当后起之秀，多多磨炼必成大器。

北京京剧院优秀老生演员倪胜春和著名丑角演员黄柏雪，在剧中分别饰演颍考叔和公子吕。他们在这次演出中，均有上乘表现。据悉，原来为颍考叔还设计了好几段唱，因为全剧时长的问题，必须压缩，倪胜春先生主动提出，减老生唱段，保其它角色的唱段。其实作为演员，基本都希望自己的戏份能够多一些，这是人之常情。但在关键时候，也必须做出“牺牲”和“取舍”。期待下一次演出，颍考叔这一角色，能有更多的戏份展现。因为，颍考叔这个人物在历史上，也是一位“大孝”“至孝”之人。据原文记载：“颍考叔，纯孝也。爱其母，施及庄公”。既然剧名叫《孝感天》，不妨可以考虑加一些情节，也适当体现一下颍考叔对其母的“孝”。当然，这只是笔者的建议。

孝感天主演与鼓师和琴师合影 摄影：裴毅

三、好唱段

著名作曲家、京剧演奏家费玉明先生，担任艺术指导。全剧唱腔设计，由费玉明先生和北京京剧院优秀青年琴师吕勋福，共同完成。其中，北京京剧院京胡名家赵旭先生和著名鼓师王硕，参与了小生和青衣唱腔的润色与指导工作。

从演出现场的效果和观众的接受度来看。所有唱段，均受到了大家的高度欢迎和认可。一听，就是典型传统骨子老戏的感觉和味道。一出戏能否流传开，剧情和剧本固然重要，但主要还是要看剧中的唱段能否被传唱。唱腔设计者之一的费玉明老师指出：任何一出戏，剧情再好，主题再鲜明，如果没有若干段“好听，好唱，好学”的唱段流传，那这个戏也立不住。如果排演一出戏，能有几段唱段被传唱，那这个戏至少不能叫失败。所以，这次所有的唱段，均紧紧遵循以传统唱法为基本设计原则。与此同时，根据剧情和唱词的需要，在不失传统的基础上也有一些变化。也就是，在“守正”的基础上，有所创新。费玉明先生也指出，无论如何创新，都不能丢掉传统唱法的根。因为这是骨子老戏，不能弄来弄去像是新编戏。

据悉，费玉明先生在设计唱腔期间，曾因身体不适，住院多日。因为病症，导致疼痛难忍。费玉明老师也打趣地说，缓解疼痛的唯一方式，就是琢磨唱腔。在病床上，都放满了反复修改的数十份设计稿。因为老旦的剧目相对较少，可借鉴的唱腔素材也很有限。费玉明老师也表示：设计一段新腔并不难，但要设计一段不丢老味儿、又要有新意、还得符合演员唱法习惯、还得符合唱词意思的腔，就得动一番脑子。七拐八拐的、复杂繁琐的腔好编，但如果编出来的腔，旋律过于复杂，演员自己唱着都费劲，那也就没人学了，更谈不上传唱了。犹如“钓金龟”中的“叫张义”唱段，这类看似非常简单的腔，却能传唱百年而不衰，就是源于“好听、好学、好唱”。

费玉明老师是康静的恩师李鸣岩先生，默契合作了几十年的琴师，对李鸣岩先生的唱法了然于胸。而费玉明先生的爱人、中国戏曲学院教授高淑娟老师，是康静的启蒙奶师，从小就给康静打下了坚实的老旦基本功。所以，费玉明先生和高淑娟老师，对康静的唱法及表演非常熟悉，以至于设计出来的唱腔，康静唱起来，自然也就感觉到非常的舒服与顺口。

“梦会”一折中，八句慢板和八句原板的唱腔，是由康静自行设计。牢牢秉承了“继承”和“守正”的原则，一点儿不试图去创新，甚至于京胡伴奏，连花过门都不要，就用“老味”的唱法和拉法。据康静介绍，这两段唱腔，与其说是自己设计的，不如说是借用的。因为真正的设计者，是李多奎大师。在旋律上，基本上都是李多奎先生在不同时期、不同剧目中所用过的。这里面包含了一些李派特色非常鲜明的唱法，以及一些半音的运用。用康静的话说就是：老先生千锤百炼的腔，动一点都觉得不是那个意思，但又不能整段的拿来套用，毕竟唱词不一样、辙口不一样、人物情感也不一样。为了设计这两段唱，康静把李多奎先生的所有二黄慢板和原板，都反复听了不知多少遍，着实动了一番脑子。所以，一听，感觉唱腔似曾相识，但对照着细听，又不完全一样。康静还戏言，看谁能猜出这两段唱，一共借用了李多奎先生哪些唱段的哪些腔。

“梦会”一折中的“反二黄”唱段，根据戏理需要，在唱词上略有改动，但在唱法和旋律上，基本沿用了李鸣岩先生的风格。而且这一段，康静也是得到了李鸣岩老师生前的实授。

北京京剧院优秀青年琴师吕勋福，是著名琴师艾兵先生的高徒。他作为全剧的主要琴师和部分唱段的唱腔设计，也是任务量巨大。为了能更加完美的体现费玉明老师的唱腔伴奏技法和音乐设计思路，也是多次登门请教。有时为了给乐队提供相对准确的谱子，熬夜至凌晨也是常态。尤其是在十一期间，北京京剧院有三十多场演出，吕勋福先生也参与了好几场大戏的操琴任务。难怪吕勋福自己也坦言，这么短的时间内，能相对圆满的排演出《孝感天》，对自己还真是一个巨大的考验。演出现场，观众也是多次对吕勋福先生精湛的伴奏技艺，鼓掌、叫好。费玉明先生也给予了高度肯定。

还有全剧的导演徐帅帅，基本上是在没有任何参照的前提下，构思出整体的演出框架。其中，最后一场“掘地见母”的舞台设计和一些进出地穴的动作，北京京剧院的优秀花脸演员罗帅，也给了王瀛政很多好的建议。这里尤为值得一提的是，王瀛政和罗帅，同为北京京剧院的花脸演员，俗话说“同行是冤家”。但在这次排演的整个过程中，罗帅甘居幕后，为全剧提供了很多好的意见和建议，包括参与剧本整理、编写唱词和为花脸设计一些动作。在此，得为北京京剧院一棵菜的团队精神和融洽的协作氛围点赞。

所以，康静也感慨到，一出戏，如果没有集体的智慧、共同的努力和无私的奉献，任凭你是再大的角儿，你也唱不了。掌声和鲜花给了主演，殊不知，这些默默无闻的幕后工作者所付出的辛苦，一点儿不比主演少。在采访中，康静也反复强调，要多写写这出戏的台前幕后、多写写大家的付出，少写她个人。

四、报师恩

据康静介绍，排演全本《孝感天》的起因，是源于前几年，她和恩师李鸣岩先生，共同参演了由张艺谋先生导演的京剧电影《天下归心》。剧中，李鸣岩先生饰演姜后，康静饰演颍母（颍考叔的母亲）。席间，李鸣岩先生曾对康静说，这个题材的戏很好，是讲孝道、讲亲情的戏，前辈很多名家都演过，值得好好挖掘，到时候可以请费玉明老师给设计设计老旦的唱腔。这个戏可以是小生挑梁，可以是花脸挑梁，可以是青衣挑梁，甚至可以是老生挑梁，当然也可以是老旦挑梁，关键是要看演哪一折，剧本怎么写。如果演全剧的话，完全可以重新修订老剧本，改由多行当联袂主演。而且李鸣岩先生还给了康静很多建议，包括一些唱词的调整和剧情的衔接。也正赶上北京京剧院有“挖掘传统骨子老戏”的项目。为此，康静就申报了此剧并得到了院里的批复同意。当时“艺术指导”一栏写的是：李鸣岩、费玉明。

令人惋惜和遗憾的是，李鸣岩先生未能看到最终的剧本，更未能看到这出戏的首演，就已于2021年8月11日故去。康静回忆时，也是动容地感慨到：师父生前曾一再告诫和叮嘱，艺术上要断奶、要学会自己创作，不能总吃老本，不能总吃现成饭，不能总躺在已经取得的一点儿成绩上，艺无止境，要不断奋进。还经常嘱咐康静，任何一出戏，不管自己在剧中是主演还是配演，都要认真对待。如果自己是主演，不可以时时处处想着突显自己，表演上要符合人物和戏理；如果自己是配演，在台上切不可一通高腔，搅了主演的戏。李老师还经常说，尤其是我们老旦演员，要认清这个行当，要摆正心态，虽然老旦也能挑梁、也能唱大轴，没问题，但主要还是要当好绿叶，让台上的红花更红。还说，你师爷（李多奎大师）一辈子甘当绿叶，辅佐了那么多流派创始人，最后自己也成了一代宗师……每每想起这些话，康静也是难止哽咽之声。同时感慨到，师父走了，才知道师父生前嘱咐的很多话，值金子！师父不在了，才知道演出有师父把场，是一件多么幸福的事儿！

康静自己也略带激动地说，希望这次演出没给师父丢脸，也希望师父能和剧中“梦会”的情节一样，“托梦”告知，这次演出还有哪些不足，还需要怎么改进……

五、出精品

据悉，演出结束后，剧中主要演员，也给很多前来观看的老师和戏迷朋友们打电话，听取反馈意见。康静说：一出戏，不管是新编戏，还是挖掘整理的骨子老戏，不可能首场演出，就展现的无比完美，那是不可能的，也是不现实的。不管别人如何夸，那只能当成是对演员的一种鼓励，必须要听取来自不同方面的意见和建议，不仅要听专家的建议，也要听取合作者和戏迷票友们的建议。只有通过汇总各方面好的想法，然后再有针对性的修改、完善和打磨，这样才能出精品、才能成为一出立得住、可传唱的戏。康静说，有好多来现场观看的朋友，演出结束后，私信给她，在肯定的同时，也提出了一些非常好的、中肯的、而且非常可行的建议。其实大家只有一个目的，就是让这个戏更加完善、更有看点。

那就让我们拭目以待，期待《孝感天》这出极富正能量和情感温度的骨子老戏，继续打磨、不断完善，在今后的演出中，能有更为精湛的艺术呈现，最终能成为一出立得住、可传唱的经典好戏。

父恩好报，母恩难补，养育之劳，当思反哺。

受难十月，含辛茹苦，分娩如割，脱胎换骨。

叫一声娘，何等幸福，娘在家在，尚有归途。

儿离膝下，牵肠挂肚，孝感上天，掘地见母。

这是《孝感天》最后一折“掘地见母”中，母子出地穴时的一段旁白。借古喻今，愿：天下儿女膝前行孝、父母双亲福寿康宁。

（图片作者授权同意中国日报网使用）